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Grado en Gestión de Eventos, Festivales y Diseño de Experiencias | Creative Campus
Primer grado oficial de gestión de eventos en España

Grado en Gestión de Eventos, Festivales y Diseño de Experiencias* Madrid

Ya puedes estudiar un grado oficial en gestión de eventos y festivales en un entorno creativo y dinámico en el centro de Madrid, conectado con la industria y con tu futuro.
  • Título oficial
  • Presencial
  • 4 años, 240 ECTS

Grado en Gestión de Eventos en Madrid

Los eventos son uno de los motores más potentes en el sector de la cultura, la industria de la música, el deporte o el mundo de la comunicación. El futuro pertenecerá a quienes sepan innovar en cómo se diseñan y se viven para crear valor diferencial para las marcas.

El nuevo Grado en Gestión de Eventos, Festivales y Diseño de Experiencias de Creative Campus de la Universidad Europea es el primer grado oficial en esta disciplina y nace para formar a los profesionales capaces de transformar ideas en vivencias memorables.

  • Aprenderás a concebir, planificar y liderar proyectos que generan impacto real en la sociedad y en la industria creativa, dominando las herramientas digitales y estratégicas que están revolucionando el sector.
  • Desde festivales internacionales hasta experiencias inmersivas de marca, tu formación te abrirá las puertas a un mercado global en plena expansión, donde la creatividad se une a la gestión para crear futuros posibles.

Este es tu espacio si quieres convertir tu pasión por los eventos en una carrera profesional sólida, innovadora y con proyección internacional.

*Pendiente de aprobación por parte del regulador.

Título oficial emitido por Universidad Europea de Madrid

Madrid (centro)
Inicio: Septiembre 2026
Clases en Español
Facultad de Diseño y Tecnologías Creativas

Tu estudio de convalidaciones sin coste

¿Has estudiado previamente o ya tienes un título? Hacemos un análisis personalizado de las convalidaciones, sin coste para ti.

¿Por qué estudiar el Grado en Gestión de Eventos, Festivales y Diseño de Experiencias?

Pionero y oficial

Primer grado oficial dirigido a futuros constructores de experiencias y directores de eventos en todos los ámbitos, sociales, cultural y empresarial.

Un entorno único

Un campus creativo en el que confluyen todos los profesionales de las industrias creativas que encontrarás en el mundo laboral: estudiantes de management design, comunicación y gestión de moda, diseño gráfico o producto serán tus compañeros.

Conectado con la Industria

Contamos con la colaboración de IFEMA, Institución Ferial de Madrid, referente internacional en organización de ferias, eventos y congresos relacionados con todos los sectores de la industria: entretenimiento, moda, restauración, tecnología o turismo.

Proyectos reales

Formarás parte de un equipo multidisciplinar que creará desde cero un evento de alto nivel para poner en práctica lo aprendido en el aula.

Herramientas de diseño de producto y softwares de vanguardia

  • Plataformas de eventos híbridos y virtuales como Hopin, Bizzabo o Zoom Events
  • Adobe Creative Cloud (Photoshop, Illustrator, InDesign, After Effects, Premiere Pro): diseño gráfico, cartelería, vídeo y motion graphics.
  • Meta Business Suite / Ads Manager: campañas en redes sociales.
  • Google Analytics / Looker Studio: medición de audiencias y performance.
  • Canva Pro: diseño rápido de materiales de comunicación.
  • VR/AR Tools (Unity, Unreal Engine, Spark AR, Tilt Brush): creación de experiencias inmersivas.

El campus de las industrias creativas

Campus de Madrid (centro)

Graphic Design Lab

Un espacio pensado para la creatividad visual, la maquetación y las narrativas gráficas. Diseñado principalmente para diseño gráfico, pero con herramientas versátiles para todas las disciplinas del diseño.

Media Lab

Campus de Madrid (centro)

MediaLab

Este laboratorio es el punto de encuentro entre la innovación y la tecnología audiovisual, ideal para proyectos de video, fotografía digital, croma y captura de movimiento.

Campus de Madrid (centro)

MakerSpace

El epicentro de la experimentación y la materialización de proyectos para diseño de producto, moda e interiores. Un entorno versátil donde la creatividad se fusiona con la tecnología.

Plan de estudios

Primer curso

Nombre MateriaCursoCarácter (BA/OB/OP/PAE/TFG)ECTSIDIOMA
Historia de las industrias culturales1Básica6Castellano
Fundamentos de tecnologías audiovisuales aplicadas1Básica6Castellano
Teoría de la comunicación y narrativas1Básica6Castellano
Introducción a la producción de eventos y festivales1Básica6Castellano
Técnicas de creatividad y pensamiento visual1Básica6Castellano
Cultura y sociedad contemporánea1Básica6Castellano
Técnicas de organización y gestión de eventos1Obligatoria6Castellano
Espacio escénico y diseño de ambientes1Básica6Castellano
Gestión y representación artística1Básica6Castellano
Análisis de públicos y audiencias1Obligatoria6Castellano

Segundo curso

Nombre MateriaCursoCarácter (BA/OB/OP/PAE/TFG)ECTSIDIOMA
Dirección de arte y estética del evento2Obligatoria6Castellano
Diseño gráfico aplicado a eventos2Obligatoria6Castellano
Diseño de experiencias y escenografías2Obligatoria6Castellano
Economía creativa y gestión cultural2Básica6Castellano
Técnicas de producción audiovisual2Básica6Castellano
Branding y comunicación para eventos2Obligatoria6Castellano
Producción de festivales culturales2Obligatoria6Castellano
Taller de proyectos culturales2Obligatoria6Castellano
Gestión de proveedores y patrocinadores2Obligatoria6Castellano
Proyectos colaborativos en industrias creativas2Obligatoria6Castellano

Tercer curso

Nombre MateriaCursoCarácter (BA/OB/OP/PAE/TFG)ECTSIDIOMA
Dirección técnica de eventos3Obligatoria6Castellano
Estrategias de innovación y sostenibilidad3Obligatoria6Castellano
Diseño de iluminación y sonido3Obligatoria6Castellano
Museología3Obligatoria6Castellano
Planificación y calendario de festivales3Obligatoria6Castellano
Escenografía digital y virtual3Obligatoria6Castellano
Eventos corporativos e institucionales3Obligatoria6Castellano
Cultura popular y nuevas tendencias3Obligatoria6Castellano
Producción de eventos internacionales3Obligatoria6Castellano
Laboratorio de creación de eventos y festivales3Obligatoria6Castellano

 

Cuarto curso

Nombre MateriaCursoCarácter (BA/OB/OP/PAE/TFG)ECTSIDIOMA
Producción de grandes festivales y conciertos4Obligatoria6Castellano
Dirección de equipos y liderazgo creativo4Obligatoria6Castellano
Diseño de espacios temporales y montajes efímeros4Obligatoria6Castellano
Legislación y seguridad en eventos4Obligatoria6Castellano
Taller de proyectos integrados4Obligatoria6Castellano
Eventos y festivales digitales4Obligatoria6Castellano
Innovación social a través del evento cultural4Obligatoria6Castellano
Prácticas académicas externas4Obligatoria6Castellano
Trabajo fin de grado4Obligatoria12Castellano

Lo que aprenderás curso a curso

1

Primer año

En tu primer año sentarás las bases teóricas y culturales que te permitirán entender la industria de los eventos y su impacto en la sociedad.

  • Aprenderás sobre historia de las industrias culturales, comunicación y narrativas, y cultura contemporánea.
  • También empezarás a experimentar con herramientas creativas, pensamiento visual y tecnologías audiovisuales aplicadas, mientras das tus primeros pasos en la producción y organización de eventos y festivales. Con asignaturas como análisis de audiencias y gestión artística, comenzarás a comprender cómo conectar propuestas con públicos diversos.

2

Segundo año

El segundo año te adentrarás en el diseño y la producción, desarrollando un perfil creativo y estratégico.

  • Aprenderás dirección de arte, diseño gráfico aplicado y escenografía, explorando cómo transformar ideas en experiencias visuales.
  • También profundizarás en economía creativa, gestión cultural y producción audiovisual. Descubrirás cómo se construye el branding y la comunicación de un evento, cómo organizar festivales culturales y cómo trabajar de manera colaborativa en proyectos reales, gestionando patrocinadores, proveedores y equipos multidisciplinares

3

Tercer año

En tu tercer año consolidarás competencias técnicas y estratégicas para afrontar proyectos de mayor escala.

  • Te formarás en dirección técnica de eventos, diseño de iluminación y sonido, y planificación de festivales, además de explorar la museología como espacio de experiencias culturales. Avanzarás hacia la innovación con asignaturas de sostenibilidad y escenografía digital y virtual.
  • También aprenderás a gestionar eventos corporativos, institucionales e internacionales, con una mirada global y práctica, desarrollando propuestas creativas en el Laboratorio de creación de eventos y festivales.

4

Cuarto año

El último año está diseñado para proyectarte hacia el mundo profesional.

  • Te especializarás en la producción de grandes festivales y conciertos, en la dirección de equipos creativos y en el diseño de espacios temporales. Profundizarás en legislación y seguridad, asegurando una gestión profesional y responsable.
  • Con el taller de proyectos integrados, pondrás en práctica todo lo aprendido en un reto global. Además, explorarás el campo emergente de los eventos digitales y la innovación social a través de la cultura.

Empresas colaboradoras

Estarás en contacto directo con profesores y profesionales en activo de reputadas empresas y asociaciones como:

Más información

Las prácticas en empresas son un elemento clave en tu formación. Adquirir experiencia después de lo aprendido en tu titulación, es la mejor forma de entrar en el mercado laboral. Hay dos tipos de prácticas, las curriculares (incluidas en tu plan de estudios) y extracurriculares (las que puedes hacer de forma voluntaria).

Para realizar las prácticas curriculares en empresas, necesitarás tener el 50% de los créditos aprobado y matricular la asignatura antes de comenzar tus prácticas. Estas prácticas llevan un seguimiento por parte de la empresa y del profesor de prácticas, así como la realización de informes intermedios y finales para su evaluación.

Si quieres mejorar tu experiencia laboral antes de concluir tu formación universitaria, puedes hacer prácticas extracurriculares. Podrás hacerlas en cualquier curso pero te recordamos que las prácticas son un complemento formativo a tus estudios; por tanto, cuanto más conocimiento hayas adquirido a lo largo de la carrera, mayor provecho sacarás de la experiencia de prácticas.

Salidas profesionales del Grado en Gestión de Eventos, Festivales y Diseño de Experiencias

Salidas profesionales en industria cultural y de entretenimiento, como al sector corporativo, tecnológico y de comunicación, en un mercado donde los eventos y experiencias son clave para conectar con las personas.

Gestión y producción de eventos

  • Gestor/a de eventos culturales, corporativos o institucionales.
  • Productor/a de festivales de música, cine, arte o moda.
  • Coordinador/a de ferias, congresos y exposiciones internacionales.

Diseño y creatividad experiencial

  • Diseñador/a de experiencias inmersivas e interactivas.
  • Director/a de arte para eventos y festivales.
  • Escenógrafo/a y creador/a de espacios temporales y montajes efímeros.

Gestión empresarial y estratégica

  • Project manager en agencias de eventos y comunicación.
  • Responsable de patrocinio.
  • Consultor/a en innovación y sostenibilidad aplicada a eventos.

Comunicación y marketing

  • Responsable de comunicación y branding.
  • Community manager y social media strategist en el sector cultural.
  • Especialista en análisis de audiencias y tendencias.
  • Experto/a en marketing experiencial para marcas.

Nuevas tecnologías y digitalización

  • Diseñador/a de eventos híbridos y digitales.
  • Experto/a en plataformas de streaming y producción online.
  • Desarrollador/a de experiencias en VR/AR aplicadas a la cultura.
  • Especialista en innovación digital para la industria creativa.

Podrás trabajar en agencias de eventos y comunicación, promotoras de festivales y cultura, organismos institucionales de congresos y convenciones nacionales e internacionales, eventos corporativos en industria, sector turismo y creación de experiencias digitales e innovación.

Grado en Gestión de Eventos, Festivales y Diseño de Experiencias

Claustro

  • Alejandro Castillo Godoy
    Diseñador formado en el Grado de Arquitectura de Interiores de la Universidad Politécnica de Madrid. Desarrolla su actividad profesional a través del diseño de espacios, marcas y estrategias para organizaciones. Lidera desde el 2013 rrebrand strategic design, una consultora en diseño estratégico con sedes en Madrid, Lima y Bogotá resolviendo retos de innovación y cambio a través del diseño. A nivel docente ha sido profesor invitado en más de 10 universidades latinoamericanas y españolas, en estos momentos lidera un programa que se denomina Innovation Challenge, de la Escuela Toulouse Lautrec en Perú orientada a la creación de emprendimientos en el sector de la creatividad e innovación por el cual han pasado, solo en el curso 21-22, 1150 alumnos creando 350 proyectos de empresa."
  • Albert Cullere Tomas
    Consultor, diseñador gráfico y comunicador visual. Ha dirigido programas estratégicos de diseño y de identidad de marca y branding, entre los más destacados, Telefónica de España, Movistar, Iberia, Terra Networks, Deutsche Bank, Caixa Catalunya, NH Hoteles, Real Madrid, CEPSA, Agencia EFE, EPM, Banco de Galicia y Banco de Bogotá. Fundador y Socio Director Creativo en CIAC International y posteriormente en el Grupo CIAC. Socio fundador del “Club de Innovación Urbana”. Ha obtenido varias Menciones del Art Director Club de NY, en las Bienales del Cartel de Varsovia y Lathi, y en la Bienal de Diseño Gráfico de Brno, así como varias Menciones y Bronce en los Premios Laus.
  • Pablo Delgado Ramirez
    Arquitecto especializado en diseño paramétrico avanzado y fabricación digital. Ha colaborado con renombrados arquitectos como Andrés Perea y Mark Fenwick, desarrollando proyectos de equipamientos deportivos y comerciales con un enfoque en modelado y visualización digital avanzada. Actualmente, dirige su propio estudio de arquitectura y diseño, Kromoxoma, y también es docente, inspirando a futuros diseñadores en el uso de herramientas gráficas y geometría 3D aplicada.
  • Clara Eslava Cabanellas
    Arquitecta doctora, con la tesis “Huellas de la infancia en el impulso creativo. Ámbitos primigenios”, dirigida por Juan Navarro Baldeweg. Socia fundadora de Eslava y Tejada arquitectos, donde desarrolla una trayectoria basada en concursos de ideas con proyectos ganadores desde un enfoque
  • Alberto Galindo Muñoz
    Doctor Arquitecto, en la actualidad es director de la oficina PBS, Project Based Learning, de la UE STEAM SCHOOL y profesor en las áreas de Arquitectura, Ingeniería de Caminos y Diseño. En su carrera profesional compatibiliza la Docencia Universitaria en la UE con el trabajo profesional en estudio propio, especializado en la Arquitectura, el Diseño de interiores y producto. Ha trabajado en oficinas de Arquitectura colaborando en numerosos concursos premiados y desarrollos de proyectos singulares. Ha sido profesor y director de cursos en la fundación COAM, siendo su área de especialización investigadora la composición y percepción formal.
  • Abelardo Gil Fournier Martínez
    Artista e investigador. Parte de su trabajo ha sido desarrollado en residencias en El Ranchito Matadero Madrid, Laboral Centro de Arte/CTIC (Gijón) y la televisión Canal+, o gracias a encargos de instituciones como AECID-Culturambiente, CROMAFest (México DF) o la compañía de hardware abierto Ultra-lab. Sus proyectos han sido mostrados en exposiciones y festivales internacionales y comentados en publicaciones y blogs de referencia en arte y cultura.
  • Kenneth Gomez
    Titulado en Central St Martin's (Londres), es diseñador industrial. Ha desempeñado la labor de diseñador en empresas tanto nacionales e internacionales y es docente en cursos de diseño en la UEM y el Instituto Europeo di Design, trabajando en el ámbito de interiorismo, producto y arquitectura. Ha trabajado en obras de gran envergadura, como la Expo Sevilla 1992, y para estudios de prestigio como Foster & Partners.
  • Sara Gutiérrez Dewar
    Artista visual, licenciada en Bellas Artes y doctora. Ha recibido becas prestigiosas como la Beca de la Comision Fulbright, con la que cursó un master en Estudios Mediáticos la New School University, Nueva York, la beca del Museo Whitney of American Art y del Lower Manhattan Cultural Council para sus residencias artísticas en Nueva York, varias becas para proyectos realizados en Sudáfrica y en Filipinas, o la beca Multiverso de la Fundación BBVA para proyectos de videoarte. Su obra se ha expuesto en festivales de cine, museos, galerías nacionales e internacionales y ha sido jurado de festivales de cine, así como de becas y concursos de arte. Tiene obra en varias colecciones y en la nueva reordenación de la colección permanente del museo Reina Sofía. Sally Gutiérrez Dewar es parte de varios grupos de investigación y participante de un proyecto I+D ."
  • Isabel Marcos Solozano
    Isabel Marcos es artista visual, educadora e investigadora. Es licenciada en Bellas Artes y Arquitecta por la Universidad Europea de Madrid y tiene un MFA del Dutch Art Institute. Ha sido profesora en la Universidad de Castilla-La Mancha, Academie Minerva Hanze Hogeschool y el Istituto Europeo di Design, además de investigadora afiliada en la Universiteit van Amsterdam. Actualmente, combina su labor docente en la UEM con su práctica artística, la codirección del proyecto editorial Kilo Translation y su investigación doctoral en la UCLM. Su trabajo ha sido presentado internacionalmente y respaldado por instituciones como Mondriaan Fonds, CBK Rotterdam, Fundación Montemadrid, AECID, Injuve, Fundación BBK, Fundación Vegap, entre otras.
  • Marre Moerel
    Nacida en Breda, Holanda en 1966. Moerel estudio diseño de moda en Rótterdam (Holanda) y licenciada en escultura en Escuela de bellas artes de Exeter, Inglaterra.Se graduó en el Royal College of Art de Londres en 1991 con un Master en diseño de mobiliario. En 1993 se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde trabajo durante 10 años como diseñadora freelance, artista y dando clases de diseño en la Parsons School of design, desde 1995-99. En busca de nuevos experiencias y fuentes de inspiracion, en 2002 se traslada a Madrid donde abre su propio estudio/galería de diseño. Desarrolla su propia línea de producción combinandolo con su trabajo para conocidas empresas de diseño internacionalmente como Cappellini, Offect y Sante&Cole; organiza coordina y dirige exposiciones de diseño tanto en Europa como en USA. En 2015 ganó el premio de la revista Interiores ‘Influencer del año’.
  • Ángela Monje Pascual
    Es doctora en Arquitectura por la UPM y becada para completar sus estudios en la IUAV, Universidad de Venecia. Su actividad profesional se dirige fundamentalmente a la organización laboral y los entornos del trabajo, con servicios de asesoría, implantación, diseño y branding para diferentes empresas, entre las que destacan Savills, C&W, Silicius, Mazabi, CNMV, DGT, Best and Fast Change, Sifonika, BtoB y Liberbank, entre otros. Compagina esta actividad con clases y conferencias en diversas entidades de la UPM, Grado y Máster de Diseño de Interiores, PFC en la ETSAM, ESNE y en el COAM. Es autora de numerosos artículos y del libro La Arquitectura del Trabajo publicado en 2020.
  • Rubén Morales Gonzáles
    Licenciado en Bellas Artes, especializado en imagen fija, historia de la fotografía y conservación de patrimonio fotoquímico. En su faceta comercial ha trabajado para importantes firmas como El Corte Inglés, Rolling Stone o El País. Como artista lleva 20 años mostrando su obra en numerosas exposiciones individuales, colectivas y ferias internacionales, estando representado actualmente por la galería Blanca Berlín. Es responsable de conservación y compras de la Colección Lucrecia Botín, consultor habitual en instituciones como la Biblioteca Nacional de España, el Instituto de Patrimonio Cultural de España o el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y profesor de fotografía y estética en la Universidad Europea de Madrid.
  • Gabriel País Sanchez-Malingre
    Es titulado en Creación Musical y Comunicación Audiovisual en la Universidad Europea de Madrid, asistiendo durante sus estudios a la New York Film Academy de Los Ángeles. Como trabajo final, lleva a cabo el desarrollo de una instalación multimedia con sistemas de generación interactivos de música y visuales a tiempo real. En el ámbito audiovisual ha trabajado para Olivier Arson (grabando directos de Territoire en La Casa Encendida o XLR Plató o realizando el making of de la música de As Bestas), Orbital Studio (Pho3nix, Super League Triathlon, CADEX, Giant, Red Bull TV, Disseminare) o Jaime Calachi (HABITAT, Microsoft Expert Zone), además de haber cofundado la plataforma de difusión de artistas emergentes BASE Sessions, colaborando con más de 40 artistas en la creación de más de 75 vídeos de música en directo. En el campo de la Creación Musical ha colaborado con artistas como Abel Hernández (El Hijo) como músico acompañante y como técnico de sonido y programador, actuando en espacios como el Centre Pompidou Málaga o el MARCO de Vigo. También ha sido asistente en la producción de la música original de las series de Fuerza de Paz (RTVE) y Escándalo (Mediaset), ambas de Beatriz López Nogales. Desde 2021 es profesor de la Escuela de Arquitectura, Ingeniería y Diseño, además de autor de contenidos en la Universidad Europea Online para los grados de Musicología y Diseño Gráfico Multimedia.
  • Vicente Pérez Mora
    Es arquitecto por la Universidad Europea de Madrid. Desde 2010 es profesor en la Universidad Europea de Madrid y profesor invitado en el "Máster de Retail y Espacios Comerciales” en UPF Elisava Barcelona. Desde 2012 es profesor invitado en los Cursos de Verano “Dual City: Central Saint Martins London-Elisava Barcelona”. Director del Curso: “One Year de Fotografía y Diseño”, IED Madrid 2015. Unit Coordinator en el European Design Labs: Máster Design Innovation. IED Madrid 2015.
  • José Enrique Pérez Palomo
    Licenciado en Bellas Artes e ilustrador profesional desde 1991 siendo colaborador habitual para publicaciones en distintas editoriales, grupos educativos y prensa escrita, tales como Santillana, Anaya, Grupo SM, Alfaguara, Edelvives, Oxford, Scandinavia Publishing House, Macmillan Iberia, Grupo Zeta, Bayard, Cáritas. En los últimos años se ha dedicado a la novela gráfica histórica narrando los años de gobierno de Salvador Allende en El Golpe, editorial Pehuén (Chile), y las biografías de Federico García Lorca y Antonio Machado trabajando con el biógrafo e hispanista Ian Gibson con Ediciones B. Recientemente, también con Ian Gibson, ha publicado Cuatro poetas en guerra, con la editorial Planeta Cómic.
    De 2013 a 2016 es docente en Santiago (Chile), en Instituto ARCOS y Universidad Finisterrae, de Ilustración y Narrativa Gráfica. En los últimos años participa como ponente en cursos y mesas redondas sobre cómic, historia y política.
  • Esther Ana Pizarro Juanas
    Es licenciada en bellas artes y doctora. Ha sido becada por distintas instituciones, cabe a destacar que entre 1996 y 1997, reside en Estados Unidos con una Beca de la Comisión Fulbright y del Ministerio de Educación y Cultura. Ha recibido diferentes premios y accésits entre los que cabe mencionar: Ayuda a la Producción en Artes Plásticas 2012 de la Comunidad de Madrid; Premio El Ojo Crítico de Radio Nacional de España; Premio Pámpana de Oro en la LXI Exposición Nacional de Artes Plásticas de Valdepeñas en Ciudad Real; Finalista en el Premio de Escultura Mariano Benlliure 2000 de los Premios Villa de Madrid y Segundo Premio XXII Certamen Nacional de Escultura de Caja Madrid.
  • Diego Fernando Rivero Maffei
    Se formó como técnico especialista en diseño industrial y, posteriormente, como diseñador industrial en el IED de Madrid y Milán, entre 1994 y 1998. Tras finalizar sus estudios se siguió formando en los distintos estudios de diseño industrial y museografía como Mark Anderson Design, Jesús Moreno y asociados, Diseño de Ledesma, entre otros.
    En el año 2001 fundó Trem Diseño Industrial – Trem Studio, un estudio de diseño multidisciplinar con dos líneas principales de trabajo, la museografía y el diseño de producto. A lo largo de estos años ha desarrollado proyectos expositivos, de museografía, de equipamiento museográfico y una gran variedad de proyectos en el campo del diseño industrial y de producto. Desde el año 2011 imparte clases en distintos centros educativos del ámbito del diseño, como el IED de Madrid y Barcelona y la Universidad Europea, además, ejerce como tutor profesional de prácticas en Trem con alumnos de la Universidad Europea de Madrid, Universidad Politécnica de Madrid, Universidad de Valladolid, Escuela Superior de Diseño de La Rioja y la Universidad Jaume I.
  • Paloma Rodera Martínez
    Doctora en Microsociología, Máster en Teatro y Artes Escénicas y licenciada en Bellas Artes. Profesora de Educación Superior Acreditada por ANECA en sus tres figuras. Ha trabajado para diferentes universidades tanto en nuestro país como en México, Italia o Inglaterra. Imparte en grado, posgrado, tanto en inglés como en español o italiano. También imparte seminarios en Espacios de Educación no formal. Su obra se ha expuesto en el MoMA de Nueva York, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid o el Centro Botín de Santander. Consultora para instituciones públicas y privadas en Think Tanks y otros grupos de trabajo. Es autora de numerosas publicaciones sobre Arte, Cultura, Comunicación y Diseño contemporáneos. Redactora Jefe desde 2015 de la sección de Arte de Culturamas y colaboradora de otros medios especializados.
  • Celina Roig Rambla
    Licenciada en bellas artes por la Universidad Complutense de Madrid, especialidad en Diseño. Experiencia profesional de más de 25 años como Directora de Arte/Directora Creativa en agencias de publicidad. Pionera en España en el ámbito del diseño de sistemas interactivos, para el pabellón de España en la Expo 92 de Sevilla, Biblioteca Nacional y Olimpiadas de Barcelona, así como en el diseño y desarrollo del Centro Virtual del Instituto Cervantes.
  • Miguel Trigo Moran
    Graduado en Diseño Gráfico y Arte Multimedia por la Universidad Europea, y MA. Media & Information Design por la KU Leuven en Bruselas, y Doctorando en Arquitectura, Diseño, Moda y Sociedad en la Universidad Politécnica de Madrid. Desenvuelve su actividad laboral de forma internacional en los terrenos del diseño gráfico y la dirección de arte, con proyectos desarrollados para la Comisión Europea; y para empresas como 3M, Spotify, Hikvision y Raytheon Technologies. Se ha reconocido su trabajo en solitario, y a través de agencia, en selecciones como 50 Talentos, ideas para un mundo mejor y Producto Fresco 2017; y premios como The Drum Awards 2021, European Excellence Awards y EuroPAwards 2017.

Admisiones

Comienza tu futuro en Universidad Europea

Sabemos que elegir qué estudiar es una de las decisiones más importantes de tu vida. Por ello, tienes a tu disposición un equipo asesor que te ayudará en todo el camino.

En 3 pasos puedes convertirte en un alumno de Universidad Europea.

1

Pruebas de acceso

Inicia tu proceso llamando a 917407272 o solicita información y nuestros asesores se pondrán en contacto contigo.

2

Reserva de plaza

Una vez admitido podrás abonar tu reserva de plaza para garantizarla.

3

Matrícula

Entrega la documentación necesaria para formalizar tu matrícula.

Programa de becas y ayudas

Queremos ayudarte con una amplia selección de becas propias y oficiales para que te conviertas en estudiante de Universidad Europea.

Convalidaciones y traslados de centro

No tienes por qué seguir en algo que no te gusta. Por eso hemos diseñado planes específicos de convalidaciones y traslados de centro.

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Boceto del Interior del Creative Campus

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Calidad académica

Como parte de su estrategia, la Universidad cuenta con un plan interno de calidad cuyo objetivo es impulsar una cultura de calidad y mejora continua, y que permita afrontar los retos de futuro con la máxima garantía de éxito. De esta manera, se apuesta por: impulsar el logro de reconocimientos y acreditaciones externas, tanto a nivel nacional como internacional; la medición y análisis de resultados; la simplificación en la gestión; y la relación con el regulador externo.

Consultar

Preguntas frecuentes

El Grado en Gestión de Eventos, Festivales y Diseño de Experiencias forma a profesionales capaces de idear, planificar y producir eventos innovadores que conecten con el público y generen impacto. A lo largo del programa, los estudiantes aprenden sobre dirección de arte, producción cultural, comunicación, patrocinio y diseño de experiencias inmersivas. La formación combina creatividad y estrategia, incorporando herramientas digitales de gestión, diseño y producción, así como metodologías de innovación y sostenibilidad. En el entorno del Creative Campus, los futuros gestores de eventos se preparan para liderar proyectos en los ámbitos del entretenimiento, la cultura, el turismo y las marcas, creando experiencias únicas que marcan tendencia.

Con este grado podrás desarrollar tu carrera profesional en empresas del sector cultural, del entretenimiento, la moda, el turismo o la comunicación, así como en agencias de eventos y marketing experiencial. Podrás diseñar y producir festivales, conciertos, exposiciones, ferias, eventos corporativos o experiencias de marca que conecten con las audiencias de forma creativa y memorable. También tendrás la capacidad de emprender tus propios proyectos o colaborar con instituciones culturales, marcas internacionales y startups dedicadas a la innovación y la gestión de experiencias.

A partir del curso 2024/2025, podrás cursar el Grado en Gestión de Eventos, Festivales y Diseño de Experiencias en el nuevo Creative Campus, ubicado en el centro de Madrid. Este hub de la Universidad Europea reúne titulaciones de arte, diseño y creatividad digital en un entorno colaborativo e inspirador. Disfrutarás de instalaciones profesionales, laboratorios de producción y espacios pensados para la creación de proyectos reales, trabajando junto a expertos del sector y aprendiendo desde la práctica en el corazón de la industria cultural y creativa.

La inteligencia artificial está transformando la forma en que concebimos, planificamos y vivimos los eventos. Gracias a la IA, los profesionales del sector pueden analizar audiencias, predecir comportamientos y diseñar experiencias personalizadas que generen un mayor impacto. En el Grado en Gestión de Eventos, Festivales y Diseño de Experiencias, aprenderás a aplicar la IA para optimizar la producción, mejorar la comunicación y medir el éxito de cada proyecto en tiempo real. Esta integración entre creatividad y tecnología te permitirá diseñar eventos más sostenibles, innovadores y memorables, adaptados a un público cada vez más digital y exigente.

Según los datos de portales como Glassdoor y Indeed, el salario promedio de un profesional en gestión de eventos en España se sitúa entre 28.000 y 40.000 euros anuales, aunque puede variar según la experiencia, el tipo de evento y la empresa. Los perfiles especializados en eventos internacionales, producción de grandes festivales o experiencias de marca pueden alcanzar salarios más altos, especialmente en agencias creativas o compañías del sector cultural y del entretenimiento. Con el tiempo y la experiencia, muchos profesionales optan por puestos de dirección o consultoría, o bien por emprender sus propios proyectos, lo que amplía aún más su proyección económica.