Máster en Concept Art

• Identificación y aplicación de arquetipos narrativos al diseño de personajes: análisis de arquetipos clásicos y contemporáneos, y su traducción en el diseño de un elenco de personajes variados.
• Exploración de formas básicas y equilibrio visual en la construcción de personajes: creación y descomposición de personajes utilizando formas geométricas simples.
• Adaptación de estilos y proporciones: ejercicios prácticos para diseñar personajes estilizados, semiestilizados y realistas manteniendo consistencia visual y narrativa.
• Construcción y desarrollo de fichas de personaje: elaboración de fichas completas que incluyan construcción, turnaround, expresiones, poses clave y estudios de color.
• Diseño de líneas y siluetas dinámicas en el diseño de personajes: uso estratégico de líneas y formas para reflejar la personalidad, el movimiento y la expresividad de los personajes.
• Representación de emociones y narrativa a través de expresiones y poses del personaje: técnicas para potenciar la narrativa visual mediante gestualidad y posturas expresivas que refuercen la historia del personaje.

• Análisis detallado de la estructura ósea y muscular de la figura humana: estudio de las proporciones y relaciones entre los sistemas óseo y muscular.
• Representación del movimiento humano aplicado a personajes: exploración de dinámicas corporales mediante poses y expresiones que reflejen acción y emoción.
• Adaptación de la anatomía a diferentes estilos de personaje: aplicación de principios anatómicos para diseñar personajes en estilos semiestilizado, cartoon y realista.
• Creación de personajes con anatomía convincente: ejercicios prácticos centrados en la coherencia y funcionalidad de la estructura corporal.
• Uso de referencias anatómicas variadas y su utilización en el diseño de personajes: integración de recursos visuales, como fotografías, modelos en vivo y herramientas digitales, para enriquecer los diseños anatómicos.
• Técnicas de diseño de personaje para la representación de la forma humana: aplicación de técnicas de sombreado, volumen y perspectiva para captar con precisión la figura humana en cualquier estilo.

• Estudio de la construcción y formas básicas en entornos y objetos: análisis de la estructura y composición de escenarios mediante geometría simple y perspectiva.
• Composición visual en fondos: creación de escenarios dinámicos y equilibrados utilizando reglas de composición, escala y profundidad.
• Diseño de props: desarrollo de objetos y elementos que refuercen la identidad visual y narrativa del entorno.
• Exploración de texturas y color en ambientes: aplicación de técnicas para representar materiales, iluminación y variaciones atmosféricas.
• Narrativa visual en el diseño de entornos: uso del diseño escenográfico para contar historias y guiar la percepción del espectador.
• Creación de atmósferas y emociones a través del color y el diseño visual: experimentación con paletas cromáticas y contrastes para generar impacto emocional y ambientación.

• Fundamentos de la perspectiva: análisis de los principios básicos de la perspectiva y su aplicación en el Concept Art.
• Exploración de diferentes tipos de perspectiva y su uso en concept art: aplicación de perspectivas de uno, dos y tres puntos para la representación espacial.
• Diseño de sets y objetos en perspectiva isométrica: desarrollo de concept art en isométrico y su aplicación en videojuegos y animación.
• Representación de entornos interiores y exteriores en perspectiva: desarrollo de Set Design mediante reglas de composición y profundidad.
• Dibujo de vistas 2D para producción 3D: elaboración de ortográficos y diferentes perspectivas para facilitar su construcción en modelado 3D.
• Interpretación de diseños 3D en vistas 2D: traducción de modelos tridimensionales en bocetos y planos utilizando técnicas de dibujo en perspectiva.

• Desarrollo de una idea original y creativa: generación de conceptos únicos mediante investigación, brainstorming y referencias visuales.
• Planificación y gestión del proyecto: creación de un plan de trabajo estructurado con cronograma y objetivos alcanzables.
• Organización de la biblia de concept art: elaboración y estructuración de elementos visuales clave, como personajes, entornos y props, para reforzar la coherencia del proyecto.
• Construcción de un portafolio digital profesional: documentación del proceso creativo y selección de trabajos representativos.
• Presentación clara y efectiva del proyecto y portafolio: desarrollo de habilidades de comunicación visual y verbal para exponer ideas de manera convincente.
• Aplicación de feedback constructivo: evaluación y mejora del proyecto mediante la integración de sugerencias y críticas de docentes y compañeros.

• Estudio de la anatomía animal y humana para la creación de criaturas híbridas: análisis de estructuras óseas y musculares.
• Desarrollo de personajes estilizados con rasgos antropomórficos: dotar de personalidad y carisma a animales humanizados diseñando personajes cartoon.
• Diseño de criaturas fantásticas basadas en mitologías y culturas diversas: investigación y reinterpretación de seres mitológicos adaptados a distintos estilos visuales.
• Diseño de personajes según entornos y climatologías específicas: creación de criaturas adaptadas a hábitats extremos, con características morfológicas coherentes.
• Construcción de criaturas o personajes antropomórficos con unidad estilística y narrativa: desarrollo de un elenco cohesionado mediante formas, paletas de color y lenguaje visual consistente.
• Exploración de diferentes estilos de diseño para criaturas y personajes antropomórficos: experimentación con enfoques cartoon, realista, anime y otras estéticas visuales.

• Aplicación de técnicas avanzadas de matte painting y pintura digital: uso de herramientas digitales para integrar elementos visuales en la creación de entornos renderizados.
• Creación de atmósferas y emociones a través de la paleta de color: desarrollo de ambientes narrativos mediante el uso estratégico del color.
• Iluminación y efectos atmosféricos en entornos digitales: implementación de luces volumétricas, sombras y efectos ambientales con pintura digital.
• Producción de fondos renderizados en software especializado: generación de escenarios detallados utilizando técnicas avanzadas de 3D, pintura digital y composición.
• Desarrollo de fotogramas clave (concept art) para proyectos específicos: creación de imágenes clave que definan el estilo visual y narrativo de una producción.
• Exploración de estilos de renderizado en entornos: experimentación con enfoques que van desde el realismo hasta lo estilizado.

• Análisis de estilos artísticos y sus características visuales: estudio de distintos estilos y enfoques gráficos aplicados a la dirección de arte.
• Investigación de la historia y tendencias del concept art y desarrollo visual: exploración de la evolución del arte conceptual en animación y videojuegos.
• Desarrollo de Color Keys para definir la atmósfera visual: creación de esquemas de color que transmitan emociones y refuercen la narrativa de una escena.
• Diseño de Styleframes para capturar momentos narrativos: experimentación con diferentes estilos gráficos para representar escenas clave de una historia.
• Aplicación de storytelling visual, teoría del color y composición: uso de principios visuales para comunicar ideas de manera clara y efectiva.
• Creación de moodboards como herramienta de referencia e inspiración: organización de referencias visuales para guiar la estética y dirección del proyecto.

El máster está orientado a graduados en Animación, Diseño de Videojuegos o Ilustración que quieran especializarse en Concept Art. También está dirigido a graduados en Bellas Artes o Arquitectura apasionados por el dibujo y que deseen enfocarse en el mundo del desarrollo visual para animación y videojuegos. Además, es ideal para profesionales del sector que busquen mejorar sus habilidades para avanzar en sus carreras o cambiar de especialización, así como para autodidactas y entusiastas que quieran adquirir conocimientos profesionales en diseño de personajes.

A continuación encontrarás los recursos tecnológicos necesarios para una experiencia óptima de nuestras clases online:

Procesador

• Recomendado: Intel Core i5 o AMD Ryzen 5 (o superiores).
• Mínimo: Intel Core i3 o AMD equivalente.

Memoria RAM

• Recomendado: 8 GB o más.
• Mínimo: 4 GB

Almacenamiento

• Recomendado: SSD de 256 GB o más.
• Mínimo: HDD de 500 GB.

Pantalla

• Resolución Full HD (1920 x 1080) como mínimo.
• Tamaño entre 13" y 15.6" para portabilidad y comodidad.
• Buen brillo y calidad de colores para evitar fatiga visual.

Cámara web y micrófono

• Cámara web HD (720p o mejor).
• Micrófono integrado decente o externo para una mejor calidad de sonido durante clases virtuales.

Conectividad

• Wi-Fi: Compatible con estándares modernos (Wi-Fi 5 o Wi-Fi 6).
• Puertos: USB-C, USB 3.0, HDMI (para conectar monitores si es necesario).
• Bluetooth: Para conectar periféricos como auriculares o ratones inalámbricos.

Sistema operativo

• Windows 10/11, macOS, o una distribución de Linux amigable para usuarios (Ubuntu, Fedora).

Software adicional

• Office Suite: Microsoft Office, Google Docs, o alternativas de software libre.
• Navegador: Google Chrome, Mozilla Firefox, o Microsoft Edge.
• Aplicaciones de videoconferencia: Zoom, Microsoft Teams, Google Meet.

Directora

• Dácil Roca
  Directora del Máster de Concept Art en la Universidad Europea de Madrid, con más de diez años de experiencia como artista en la industria de la animación, los videojuegos y editorial. Senior Concept Artist y Supervisora de Arte en proyectos emitidos en Disney, Netflix, Clan TV y en el exitoso videojuego Monopoly Go! de la multinacional Scopely. Senior Concept Artist del largometraje Norbert, distribuido por Disney en 2025. También ha colaborado con productoras nacionales e internacionales como Mondo TV, Capitán Araña y Atlantis Animation y publicado como ilustradora el Libro Secreto de las Mujeres Canarias en 2021. Reconocida internacionalmente, fue invitada como artista visitante en la prestigiosa School of Visual Arts de Nueva York en 2023 y ganó el Premio de Ilustración en el Festival Internacional de Cómic e Ilustración de Santa Cruz 2024. Su obra ha sido expuesta y reconocida en festivales internacionales como Monstra Festival, Mediawave Festival y Traversées Urbaines. Además, es Doctora en Artes y Humanidades, con investigaciones publicadas sobre género e industrias creativas, profesora colaboradora en varias universidades y ha sido parte de la junta directiva de MIA Mujeres en la Industria de la Animación 2023-2024.

Profesorado

• David Gau
  Artista generalista con 9 años de experiencia en la industria audiovisual que inicia su vida profesional como artista "Layout/Background" en películas y series de animación 2D como "Klaus", "Space Jam 2", "Dead End","Robot Dreams" y "Magic The Gathering", pero cuyo perfil con los años se diversifica y dirige también hacia el "Visual Development" y la preproducción, trabajando así de forma multidisciplinar en videojuegos como "Medabots","Tem Tem",  "Clash Royale", "Sky", "Brawl Stars" o "Speed Storm" entre otros.
• Patri Díaz
  Artista visual, graduada en Bellas Artes (especialidad en Diseño Gráfico e Ilustración). Posteriormente continúa su formación en Animación. Ha formado parte de múltiples proyectos que la han hecho crecer y coincidir con grandes compañeros y profesionales del sector. De entre los últimos proyectos en los que ha trabajado destaca el largometraje Mariposas Negras, ganadora del Goya. Actualmente trabaja como directora de arte, y colabora como freelance en otros proyectos de animación, publicidad o editorial, entre otros.
• Alicia Borges
  Licenciada en Bellas Artes y máster en Animación Tradicional, ha trabajado como ilustradora para literatura infantil, proyectos educativos y desarrollo visual en animación (dirección de arte, diseño de personajes y escenarios). Con 20 años de experiencia, ha colaborado con numerosos estudios de animación, publicidad y editoriales. Combina su labor artística con la docencia, impartiendo talleres y charlas. En su obra, mezcla técnicas tradicionales con herramientas digitales.
• Jurgen Schwarz
  Artista digital y Visual Developer apasionado por crear mundos. Con experiencia en videojuegos y animación, ha trabajado en concept art y production design para estudios como Swagsoft y Lightbox Animation Studios. Compagina su labor creativa con la docencia, impartiendo clases de pintura digital y diseño de personajes en Access Creative y U-TAD. Actualmente, participa en la producción de dos cortometrajes y dos largometrajes, mientras comparte su conocimiento para inspirar a nuevas generaciones de artistas.