Durante una semana el Creative Campus ha sido el escenario donde ha tenido lugar charlas, talleres y encuentros profesionales que han conectado a estudiantes y público general con referentes internacionales del diseño gráfico, la ilustración, la innovación y la cultura visual
El evento organizado por Pilar Terrón, coordinadora del Grado en Diseño Gráfico y Multimedia del Creative Campus y directora del Máster en Diseño Gráfico ha hecho hincapié en la importancia de poner en marcha este tipo de jornadas esenciales en la formación de los estudiantes, “la Design Week es el momento en que el aula se abre completamente a la industria y el estudiante entiende cómo será su futuro profesional”.
La primera jornada ha comenzado con una charla y un taller titulado “Lo que el papel evoca” impartido por Silvia Palomino y Bolívar Alcocer (Antalis/ El Papel Protagonista) en la que han explorado las propiedades del papel como material sensorial y comunicativo. A través de muestras y ejercicios prácticos, los estudiantes han analizado texturas, gramajes y valores emocionales del soporte impreso en proyectos de diseños y eventos.
Paloma Rodera también ha realizado un taller bajo el nombre de Microdiseño: cómo las pequeñas decisiones construyen los sistemas en un taller práctico sobre cómo las microdecisiones formales en objetos, interfaces o espacios influyen en comportamientos y sistemas de valor. Los participantes han analizado y rediseñarán elementos desde una perspectiva ética y sostenible.
Asimismo, la ilustradora que se ha convertido en un referente internacional con trabajos para The New Yorker, The New York Times, Süddeutsche Zeitung, Penguin Books, Anagrama o Nike, Cristina Daura ha protagonizado una de las sesiones más esperadas de la II edición de la Design Week del Creative Campus con una masterclass denominada “Ilustrar sin IA” en la que se ha dedicado a explorar los procesos creativos y la autoría en un momento clave para el sector de la ilustración.
Daura también ha reflexionado sobre el impacto de la Inteligencia Artificial generativa en el trabajo de ilustradores y diseñadores. Ha compartido con los estudiantes situaciones reales que atraviesan hoy a los profesionales con prototipos creados con IA que condicionan encargos, imitaciones de estilo, decisiones de clientes basadas en reducción de costes y una aceleración tecnológica que obliga a tomar posición. Para la ilustradora, la IA funciona no solo como una herramienta sino como un nuevo escenario ético, económico y cultural que obliga a fortalecer la propia voz visual, “mi trabajo existe porque puedo decidir, dudar, equivocarme y crear desde lo humano. Ese es el aporte que no puede replicar una máquina”.
El broche de oro a esta primera jornada de la II edición de la Design Week celebrada en el Creative Campus de la Universidad Europea ha llegado con el taller impartido por la docente Pilar Terrón denominado “Carteles con tipos de madera” y Octavio Egea, vicepresidente y Head of Innovation , Strategy & Design en la consultora Frog, ha protagonizado una ponencia titulada “Tensión creativa, diseño fluido” donde ha explicado que la tensión y las fricciones que se derivan por tratar de lograr los mejores diseños y los más pulidos forman parte de su proceso creativo, “el valor del diseño no reside en homogeneizar esas miradas, sino aprender a traducirlas entre sí para generar soluciones sólidas y significativas”.
Bajo el título “Open Design: Haciendo visible lo invisible” ha comenzado el segundo día de la II edición de la Design Week en la que Fernando Pérez, director creativo en Automattic ha impartido una ponencia en la que ha mostrado a los estudiantes cómo se diseña en un equipo global sin oficinas.
Además, Rubén Morales ha impartido un taller denominado “Fotografía de producto: narrativa de la luz” y Miguel Trigo ha introducido a los estudiantes en la práctica a la cianotipia como una técnica fotográfica basada en la luz solar.
Uno de los momentos más destacados de esta segunda jornada ha llegado con la intervención del diseñador y director de arte, Nikolas Piper que durante la ponencia titulada “Evolución entre el diseñador y el director de arte” ha realizado un recorrido por la evolución profesional del diseñador hacia la dirección de arte a través de proyectos internacionales en diseño de objeto y metal.
La clausura de este segundo día de la II edición de la Design Week del Creative Campus de la Universidad Europea ha corrido a cargo de Diego Areso, director de arte de El País y una de las figuras más influyentes del diseño editorial en lengua española que ha impartido una ponencia en la que reivindicado el poder del diseño editorial en tiempos de pantalla haciendo un repaso por su trayectoria profesional que suma tres décadas en las que ha dirigido proyectos para revistas, diarios y suplementos en España y México, hasta convertirse en responsable de todo el ecosistema visual de El País, “el papel es un dinosaurio pero también un lugar donde el diseño sigue teniendo un poder que la pantalla no puede replicar. En el ámbito de diseño es mejor llamar la atención lo justo y dejar que la historia hable”.
