Los diseñadores y artistas visuales han abordado los nuevos espacios y procesos creativos que nacen del uso y de la implementación de nuevas tecnologías para producir nuevas materialidades que revolucionen la industria del diseño
El atrio del Creative Campus de la Universidad Europea de Madrid se ha vestido de nuevo de gala para acoger el taller denominado “Crafted rebellion: etiquetas de cerveza con actitud” que ha sido impartido por Francesco Bongiorni y que ha dado el pistoletazo de salida a esta nueva jornada de la II edición del Design Week. En este taller, los estudiantes han aprendido sobre ilustración y tipografía para crear identidades visuales provocadoras en etiquetas de cerveza, explorando humor, concepto y carácter gráfico.
El director de estrategia en Casa Bien y docente de Conceptualización y Futuros en el área de diseño de Creative Campus de la Universidad Europea, Alberto García ha reflexionado en esta sesión sobre el papel ético del diseño con su ponencia titulada “En diseño el resultado no importa (tanto como crees)” en el que ha planteado un giro radical del diseño haciendo hincapié en la investigación profunda, las preguntas incómodas, el análisis de futuro, los valores humanos y la capacidad de leer el contexto de cada obra con mirada crítica, “el verdadero trabajo del diseñador ocurre mucho antes del resultado. Diseñar es preguntarse, no responder sin más”.
Asimismo, García ha explicado durante la charla que la metodología de Casa Bien se articula en tres pilares: la conversación honesta con cada organización, la duda como herramienta de descubrimiento y la vocación transformadora, intentando de esta forma, comprender qué necesidades reales existen, cuáles están ocultas y de qué manera el diseño puede mejorar el bienestar de las personas, “una marca que no entiende su impacto no puede mejorar el mundo; y un diseñador que no se hace preguntas, tampoco”, ha explicado el director de estrategia.
Por otro lado, Miguel Ángel Jiménez, socio fundador de Nagami, arquitecto y referente internacional en fabricación aditiva de gran formato ha reflexionado con los estudiantes sobre cómo el uso de la impresión 3D se utiliza en el mundo del diseño para convertir los residuos en belleza y futuro a través de una charla inspiradora denominada “From waste to beauty: renacer para durar”.
Jiménez ha puesto en valor la urgencia ambiental en la responsabilidad del diseño contemporáneo, “el plástico no es el enemigo. El problema no es el material, es el modelo. La pregunta no es cómo transformarlo en algo que merezca existir”. Desde esta premisa, ha desgranado cómo Nagami trabaja desde Ávila para reimaginar los límites del diseño, la tecnología y la circularidad mediante impresión 3D de gran formato y materiales reciclados. Uno de los momentos más destacados ha sido el análisis que Jiménez ha realizado sobre el modelo productivo tradicional frente al potencial del diseño bajo demanda.
Los estudiantes en el Creative Campus de la Universidad Europea han desarrollado unas soluciones creativas bajo limitaciones reales de recursos, normas o clientes, estimulando estrategias de pensamiento lateral bajo la supervisión de Guillermo Turiel e Itai Umansky.
El broche de oro a esta nueva jornada de la II edición del Design Week ha llegado con la charla inspiradora impartida por Daniella Rangel, Brand y Retail Manager de TASCHEN de España y Portugal en una sesión en la que ha abordado las claves de una marca global que convierte los libros en objetos de deseo.
Bajo el título “Libros para optimistas: Gestión de Marca y Retail en TASCHEN”, Rangel ha realizado un recorrido en el que ha conectado la historia editorial, la estrategia de marca, la gestión de tienda, los valores culturales y la experiencia del cliente, “en un mundo tan impregnado de la tecnología y el uso de dispositivos digitales, cada detalle importa. Un libro TASCHEN no se mira, se experimenta”.
Los estudiantes han tenido un papel destacado durante este día con un taller impartido por Lidia Jiménez denominado “Bleach Art: ilustrar con decoración textil” y en la actividad titulada “Realidad virtual aplicada al diseño” puesta en marcha por Jorge Esteban Plein, en la que los estudiantes han explorado la práctica de herramientas VR para modelar, visualizar y prototipar proyectos de producto, interiores y moda en escala real.
