Red One

Frederik, nuestro protagonista, se encuentra en su vida cotidiana, pero ahora algo es diferente. Como si algo hubiera cambiado en la forma en que procesa las cosas: los antiguos rituales diarios, los objetos normales, los acontecimientos habituales ahora se sienten extraños, con una sensación de rechazo por parte del resto de su sociedad. Vemos escenarios familiares de edificios por todo Madrid que, de repente, aparecen invadidos por superposiciones digitales y artefactos visuales. Hay un tono oscuro en el fondo, y nuestro protagonista aparece en primer plano o como la luz de la escena. Esto conecta con el tema unificador de esta sesión: un cambio de perspectiva, una expansión de la conciencia. Puede que no sea literalmente un mundo tipo Matrix donde el resto de los ciudadanos sean IA o personas atrapadas en una realidad falsa, pero sí puede relacionarse con temas de angustia mental y depresión. Los entornos habituales y familiares, las cosas que antes formaban parte de la vida normal, ahora aparecen retorcidas y diferentes. En las imágenes está presente una sensación de inquietud, rechazo y profunda oscuridad. Al componer estas fotografías y conceptualizar el estilo de edición, cuestioné mi propio estado mental, y las fotos reflejan ese estado de ánimo. Estratégicamente, busqué lugares familiares de mi propia vida cotidiana, así como espacios más oscuros donde fotografiar. La decisión intencional de tomar estas fotos de noche también se relaciona con la lucha que experimenté cuando me quedaba solo con mis pensamientos hasta altas horas de la noche, lo que provocó problemas para dormir y profundizó mi relación con la noche.

La actividad propuesta consistía en narrar una historia ilustrada en tres pliegos, tomando como base un relato personal o ficticio. El ejercicio pedía aplicar los conceptos y técnicas trabajados en clase, desarrollando un guion técnico, bocetos previos y una propuesta visual final en la que se cuidase tanto la coherencia narrativa como la gráfica. La consigna también sugería explorar distintos formatos del cómic (europeo, americano o japonés) y reflexionar sobre la técnica y el estilo más adecuados para transmitir el relato. En respuesta a este enunciado, la estudiante Andrea González Díaz desarrolló el proyecto titulado SuperChula, un cómic que aborda el tema social de la gentrificación y la pérdida de identidad en los barrios tradicionales madrileños. La protagonista, María Pilar, es una estudiante de Bellas Artes que por la noche se convierte en SuperChula, una superheroína castiza que defiende a su comunidad frente a la especulación inmobiliaria. El villano, el Señor Urbanix, encarna al empresario que despoja a los vecinos de sus hogares para transformarlos en lujosos apartamentos turísticos. A través de un lenguaje visual dinámico y de referencias al imaginario popular madrileño —como el mantón de manila o los claveles—, la alumna plantea una narración crítica y reivindicativa que combina humor, estética popular y compromiso social.

Los estudiantes de la asignatura Recursos Editoriales del Grado de Diseño Gráfico y Multimedia, participaron en una experiencia formativa integral que combinó creatividad, diseño gráfico y producción editorial. Esta actividad tuvo como objetivo principal el desarrollo de una revista colectiva llamada Musik, abordando todas las fases del proceso editorial: desde la conceptualización hasta la maquetación final.