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Hay videojuegos que se recuerdan por sus mecánicas, otros por su narrativa y algunos porque su mundo se siente tan real que podrías perderte en él durante horas. Esa sensación de coherencia, profundidad y vida propia no surge por casualidad: es el resultado del worldbuilding, una disciplina clave dentro de la creación de videojuegos modernos.
Si quieres aprender a diseñar universos interactivos y dar forma a experiencias inmersivas, estudiar el Máster en Videojuegos presencial en Madrid o el Máster en Videojuegos online de Creative Campus de la Universidad Europea pueden ser el primer paso para entender cómo se construyen estos mundos desde dentro.
En este artículo vamos a ver qué es el worldbuilding, cómo se crea, cuáles son sus elementos principales y qué tipos de construcciones de mundos existen en los videojuegos.
El worldbuilding o construcción de mundos es el proceso mediante el cual se diseña un universo ficticio coherente, con sus propias reglas, historia, geografía, culturas y sistemas. En el desarrollo de videojuegos, este concepto va mucho más allá del apartado visual: afecta a la narrativa, al gameplay y a la forma en la que el jugador interactúa con el entorno.
Un buen worldbuilding permite que el jugador entienda el mundo sin necesidad de explicaciones constantes. Todo, desde un edificio hasta una línea de diálogo, tiene sentido dentro de ese universo.
Construir un mundo no es improvisar. Detrás hay un proceso creativo y técnico que suele seguir varias fases:
Todo empieza con una idea central que define la identidad del mundo: el género, el tono y las reglas internas. Por ejemplo, un universo postapocalíptico no plantea los mismos recursos, tecnología o amenazas que uno de fantasía épica.
Aunque no toda la información llegue al jugador, el mundo necesita un pasado sólido. Juegos como The Witcher construyen su credibilidad a partir de conflictos históricos, mitologías propias y tensiones políticas entre facciones.
Aquí entran en juego aspectos técnicos como los meshes, la arquitectura de los escenarios y la lógica interna del mundo, donde perfiles como el AI programmer resultan clave para crear comportamientos creíbles y sistemas dinámicos. Un buen ejemplo es Horizon Zero Dawn, donde la geografía, la fauna mecánica y la tecnología están totalmente interconectadas.
El worldbuilding cobra sentido cuando influye directamente en cómo se juega. Por ejemplo, en Dark Souls, la dificultad, el diseño de niveles y la narrativa ambiental refuerzan la sensación de decadencia del mundo sin necesidad de explicaciones explícitas.
Para que un mundo funcione, necesita varios elementos bien definidos:
Todo esto se apoya en herramientas técnicas y en el uso de distintos lenguajes de programación de videojuegos, que permiten dar vida a estos sistemas complejos.
No todos los videojuegos construyen sus universos de la misma manera, ya que el enfoque del worldbuilding varía según el tipo de experiencia que se quiera ofrecer al jugador.
Más allá de crear escenarios bonitos, el worldbuilding define cómo se siente un videojuego y cómo el jugador se relaciona con él. En un mercado cada vez más competitivo, los mundos bien construidos son lo que marca la diferencia y convierte una experiencia interactiva en algo memorable. Dominar esta disciplina no solo mejora el diseño del juego, sino que te abre la puerta a distintas carreras relacionadas con los videojuegos, donde el worldbuilding es una habilidad clave para crear experiencias inmersivas y diferenciadoras.
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