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Título Superior en Diseño de Moda
Titulación propia

Título Superior en Diseño de Moda Madrid

¡Conviértete en diseñador de moda! Domina técnicas artesanales y digitales, crea colecciones sostenibles y forma parte de una de las escuelas de moda más innovadoras de Madrid.
  • Título propio
  • Presencial
  • 2 años, 120 ECTS

Curso Diseño de Moda Madrid

Aprende diseño de moda donde la industria se mueve: el centro de Madrid

El Título Superior en Diseño de Moda es un programa formativo presencial en Madrid que tiene como objetivo formar profesionales cualificados dentro del sector del diseño y creación de moda.

A lo largo de este curso de diseño de moda, vivirás un recorrido creativo único: combinarás creatividad, moda digital, innovación y tecnología aplicada, preparándote para destacar en un sector en constante evolución.

En este programa:

  • Dominarás los procesos de creación de moda, desde la concepción de una idea hasta su producción en una colección real.
  • Aprenderás a desarrollar colecciones inclusivas y sostenibles, dominando tanto las técnicas artesanales como las herramientas digitales más innovadoras para impulsar tu carrera como diseñador/a de moda.
  • Potenciarás tu creatividad y tu capacidad para interpretar tendencias.
  • Aprenderás técnicas de patronaje, confección y acabados, combinando métodos artesanales y recursos digitales.
  • Explorarás la moda digital, el e-commerce y las últimas tendencias del mercado.
  • Desarrollarás habilidades para comunicar y posicionar tu marca en la industria, desde estrategias de marketing hasta presentación de proyectos ante clientes y pasarelas.
  • Trabajarás en proyectos reales junto a profesionales y marcas del sector.

Formarás parte de una de las escuelas de moda en Madrid más innovadoras, con acceso a talleres, tecnología de vanguardia y un entorno creativo que te impulsará a dar lo mejor de ti. Aquí no solo aprenderás a diseñar, sino a proyectar tu identidad como diseñador de moda, con una visión global y un perfil preparado para destacar.

Imagen de cabecera: BOLTAD, marca creada por el alumni Alberto Martín.

Título propio emitido por Universidad Europea de Madrid

Madrid (centro)
Inicio: Octubre 2026 Lunes - Viernes: 08:30-11:30/11:30-14:30
Clases en Español
Facultad de Diseño y Tecnologías Creativas

¿Por qué estudiar el Título Superior en Diseño de Moda?

Desfile final: tu talento toma la pasarela

Al finalizar el curso, vivirás la experiencia de presentar tu propia colección en un desfile profesional. Será el momento de mostrar al mundo todo lo que has creado, aprendido y soñado durante dos años de formación, esfuerzo y pasión por el diseño.

Vive una experiencia diferente

Aquí no solo aprenderás diseño de moda. Vivirás una experiencia que te conecta con la realidad del sector desde una mirada actual e innovadora. Recibirás un seguimiento profesional e individualizado que reforzará tu potencial creativo y tu habilidad para trabajar en equipo con el resto de tus compañeros.

Learning by Design: aprender haciendo

Nada de clases teóricas eternas. Nuestro modelo se basa en el aprendizaje práctico, experiencial y colaborativo. Aquí diseñas, propones, resuelves y te equivocas. Como en la vida real. Porque creemos en la creatividad como motor, en el pensamiento crítico como herramienta y en el trabajo en equipo como base para construir ideas que dejan huella.

Profesores que inspiran

El claustro estará formado por profesionales TOP en activo del mundo de la moda. Diseñadores, creativos, estrategas, consultores y líderes que comparten contigo no solo su experiencia, sino también su visión del presente (y futuro) del sector. Te acompañarán de forma cercana, con una mirada humana, inclusiva y diversa.

Logotipo de la escuela de diseño IADE

IADE, Escuela de diseño

Este Título Superior se imparte en colaboración con IADE, Escuela de Diseño , escuela que cuenta con más de 60 años de experiencia, y que se ha consolidado como centro de prestigio y vanguardia en el campo del diseño de interiores y del diseño de moda tanto en el ámbito nacional como internacional. Su objetivo primordial es brindar una enseñanza personalizada, para ayudarte a conocer y desarrollar tus propias capacidades. Siendo de vital importancia la relación profesor/alumno, cuyo punto de partida es el estímulo, la ausencia de rigidez, la cercanía y el diálogo.

Desfile MODA Creative Campus. Proyecto fin de curso 2025

Terminar el curso con tus modelos desfilando por el campus es el colofón perfecto para un duro año de trabajo. Así presentan nuestros estudiantes del Título Superior en Diseño de Moda sus trabajos finales, entre amigos, familiares y profesores orgullosos del esfuerzo realizado. Meses de ideas, patrones y costura para convertirse en el diseñador que siempre han soñado.

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Fashion Film Creative Campus 2025: romper el molde

Estreno del nuevo fashion film de Creative Campus para la presentación de los proyectos de los diseñadores: Inés Rivero, Daniel Vizcarra, Génesis Romero y Valentina Luces, estudiantes del Título Superior en Diseño de Moda.

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Style 3D Studio, el software de moda del futuro

Aprenderás a crear prendas hiper realistas, permitiendote sumergirte en el presente y futuro del diseño y producción de moda, basado en prácticas más sostenibles y eficientes. Además, con Style3D Fabric podrás crear tejidos digitales que realcen el realismo de las muestras digitales y, para completar el aprendizaje 360 tendrás Style3D Cloud, la plataforma de gestión de activos digitales y trabajo colaborativo y acceso a un Marketplace con más de 50.000 activos.

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Descubre nuestras instalaciones

Para formarte como diseñador necesitas aprender en un entorno profesional como el que encontrarás en tu futuro: Creative Campus cuenta con 5.000 m2 en el centro de Madrid e instalaciones de última generación. El Atrio, el lugar de encuentro para estudiantes, profesores y profesionales en el que se realizarán exposiciones, presentaciones, performances, masterclasses y proyecciones, entre otras actividades.

Creative Campus Universidad Europea

Centro formativo oficial

La Universidad Europea ha sido reconocida por PUE Academy como centro formativo oficial de multinacionales tecnológicas líderes como Adobe, Microsoft, Unity, Autodesk, o Python. Como alumno, tendrás acceso a 500 certificaciones oficiales, además de practice tests y recursos avanzados. Este acuerdo refuerza nuestro compromiso con la excelencia educativa y la formación en herramientas de vanguardia.

Logos de herramientas Adobe, Microsoft, Unity, Autodesk, o Python

Testimoniales

Comillas
ComillasIADE ha sido siempre mi hilo conductor desde el minuto 1, supe que era mi casa desde la primera vez que entré en la escuela. Solo tengo palabras de agradecimiento y no concibo mi carrera sin tener a IADE de mi mano.

Rocío López

Alumni

Comillas
ComillasMi experiencia en IADE fue bastante positiva. El profesorado está muy bien formado y lo que más destaco es el enfoque que hay en cuanto a la enseñanza, ya que se parte de la práctica para comprender la teoría.

Silvia Matesanz

Alumni

Plan de Estudios

1º Semestre

  • Fundamentos del Diseño 1
  • Materiales textiles
  • Técnicas de Diseño: Patronaje 1
  • Dibujo 1
  • Diseño digital 1
  • Historia del Traje 1

2º Semestre

  • Fundamentos del Diseño 2
  • Materiales textiles e Industria
  • Técnicas de Diseño: Patronaje 2
  • Dibujo 2
  • Diseño digital 2
  • Historia del Traje 2

3º Semestre

  • Sociología de la moda 1
  • Materiales Textiles y Sostenibilidad
  • Técnicas de Diseño: Modelaje 1
  • Técnicas de Diseño: Patronaje 3
  • Ilustración de Moda 1
  • Diseño digital 3
  • Proyecto de Moda 1

4º Semestre

  • Sociología de la moda 2
  • Industria y Empresa de Moda
  • Técnica de Diseño: Modelaje 2
  • Técnica de Diseño: Patronaje 4
  • Ilustración de Moda 2
  • Diseño digital 4
  • Proyecto de Moda 2

Programa académico: todas las áreas que trabajarás

1

Área de dibujo e ilustración de moda

  • Iniciación al dibujo, proporción y movimiento, boceto, figurín e ilustración de moda.
  • Teoría del color.
  • Técnicas de representación (acuarela, gouache, lápiz, rotulador, collage, etc.).
  • Mezcla de técnicas clásicas y digitales.

2

Área de diseño

  • Fundamentos teóricos del diseño, técnicas de diseño de moda, patronaje y modelaje, básico y experimental.
  • Metodología para proyectos de moda y complementos, investigación, inspiración, construcción y comunicación.
  • Dossier y portfolio personal.

3

Área de diseño digital

  • Introducción al empleo de herramientas informáticas de diseño, sistema operativo, diseño de moda utilizando distintos programas.
  • Retoque fotográfico, dibujo e ilustración digital, diseño vectorial y maquetación.

4

Área de historia y sociología de moda

  • Historia del traje y de la moda, contextualización en el entorno social y de las bellas artes.
  • La historia como canal conductor e inspirador en la moda.
  • Sociología de la moda.

5

Área de comunicación y tendencias

  • Tendencias.
  • Introducción a redes sociales.
  • Photoshooting, actividades performáticas de moda, desfiles y concursos.

6

Área de industria de la moda

  • Industria de la moda.
  • Materiales textiles y fornituras.
  • La sostenibilidad como vía de innovación en el sector de la moda.
  • Necesidades técnicas para la industrialización del diseño de moda.
  • La empresa de moda, organización y logística.

Partner estratégico: Harper’s Bazaar

Creative Campus y Harper’s Bazaar se unen para ofrecerte una colaboración única que te sitúa en el epicentro de la moda. Desde el primer día, participarás en experiencias exclusivas junto a una de las cabeceras más influyentes del sector.

Lo que vivirás:

  • Masterclasses en redacción editorial, estilismo, fotografía y branding personal
  • Fashion talks con directivos sobre tendencias y empleabilidad
  • Harper’s Bazaar challenges con jurado de la revista

Empresas colaboradoras

Salidas profesionales del Curso en Diseño de Moda

El perfil de diseñador o diseñadora de moda cuenta con un panorama laboral vibrante y versátil: en España, la industria de la moda genera más de 120.000 empleos directos y representa alrededor del 2% del PIB, lo que refleja su peso estratégico en la economía del país. Además, la formación profesional —que nutre perfiles técnicos como el patronista o el diseñador práctico— tiene una empleabilidad destacable, ya que más del 41 % de las ofertas laborales del sector demanda habilidades técnicas como las que tú conseguirás.

Este programa te habilita para desempeñar roles diferenciados y muy demandados, entre los que destacan:

  • Diseñador/a de Moda y Complementos.
  • Diseño y Estampación Textil.
  • Diseñador/a de Vestuario Escénico.
  • Ilustrador/a de Moda.
  • Personal Shopper.
  • Coolhunter (investigador/a de tendencias).
  • Patronista.
  • Estilista.
Pasarela - Diseño de moda

Admisiones

Comienza tu futuro en Universidad Europea

Sabemos que elegir qué estudiar es una de las decisiones más importantes de tu vida. Por ello, tienes a tu disposición un equipo asesor que te ayudará en todo el camino.

En 3 pasos puedes convertirte en un alumno de Universidad Europea.

1

Pruebas de acceso

Inicia tu proceso llamando a 917407272 o solicita información y nuestros asesores se pondrán en contacto contigo.

2

Reserva de plaza

Una vez admitido podrás abonar tu reserva de plaza para garantizarla.

3

Matrícula

Entrega la documentación necesaria para formalizar tu matrícula.

Programa de becas y ayudas

Queremos ayudarte con una amplia selección de becas propias y oficiales para que te conviertas en estudiante de Universidad Europea.

Convalidaciones y traslados de centro

No tienes por qué seguir en algo que no te gusta. Por eso hemos diseñado planes específicos de convalidaciones y traslados de centro.

Solicita tu estudio de convalidaciones online para cambiar tu expediente y comenzar tus estudios en Universidad Europea.

Queremos ayudarte. Si quieres estudiar en la Universidad Europea, tendrás a tu disposición una amplia selección de becas propias y oficiales.

Consultar becas

Boceto del Interior del Creative Campus

Ven a conocer el campus

Conoce las instalaciones y descubre por qué la Universidad Europea está hecha para ti.

Claustro

  • Marucha García Mateos
    Técnicas de Diseño de Patronaje I y II.
    Patronista profesional. Fundadora de la firma Futura Costura y ha colaborado con numerosos artistas y diseñadores a nivel nacional e internacional.
  • Martina Schlickert
    Técnicas de Diseño. Patronaje III y IV.
    Especialista en moda escénica. Diseña y confecciona vestuario para numerosas películas, series y rep. Escénicas nacionales e internacionales. Ha trabajado para la marca Syvila.
  • Elena Uceda
    Diseño Digital 3D y Técnicas de representación vectorial II.
    Diplomada en Diseño de Moda y máster puro por IADE. Diseñadora gráficafreelance.
  • Armiche Rodríguez
    Técnicas de Diseño. Modelaje I y II.
    Fundador y Director creativo de la marca Nihil Obstat. Consultor, modelista y patronista en Syvila, Jesús del Pozo, Antonio Alvarado y Carmen March. Especialista en Balenciaga.
  • Silvia Gómez Cisneros
    Ilustración de Moda.
  • Esther Mañas
    Dibujo I y II.
    Doctora en Bellas Artes. Máster en Bellas Artes por la Universidad de Helsinki. Artista plástica especializada en arte sonoro. Exposiciones en ARCO, Fundación Juan March, Joan Miró, Tabacalera, etc.
  • Carolina Machín
    Diseño Digital- Técnicas de representación vectorial I y Diseño Digital aplicado a la Ilustración.
    Diplomada en Diseño de Moda y máster en Diseño puro por IADE. Fundadora y Directora creativa de TANEKE y colaboradora para Dolores Promesas y L’Oreal.
  • Ana Álvarez
    Técnicas de Diseño. Patronaje I y II. Diseño Digital Clo 3D y técnicas de representación vectorial II.
    Diplomada en Diseño de Moda IADE. Especializada en Patronaje Industrial y Escalado por ordenador. Trabaja para la Asociación de Sastrería de Madrid.
  • María Redondo Solance
    Historia del Traje I y II.
    Doctoranda en Hª del arte. Máster en museografía y exposiciones. Gestora cultural y socia fundadorade Caligrama (proyectos culturales educativos). Colabora también para el Museo del Traje de Madrid.
  • Miguel Becer
    Proyecto de Moda I y II.
    Diplomado en Diseño de Moda. Fundador y director Creativo de su marca ManéMané. Ha colaborado con diseñadores como Ángel Schlesser y Amaya Arzuaga. Ganador del premio Vogue Who’s on Next (2015).
  • Laura Suárez
    Comunicación y Tendencias I y II.
    Doctora Europea en Filosofía y Psicoanálisis por la universidad de París. Máster de investigación en estudios avanzados en filosofía y licenciada en Ciencias políticas y de la Administración. Directora del máster en Formación permanente en Diseño y Dirección de Moda. Fundadora y responsable de la programación cultural y editorial de El Imparcial y de La Sala Equis. Crítica cultural y de moda para El País, TeenMag, BrunchMagazine y SModa.
  • Juana Ruiz Fonseca
    Fundamentos del Diseño I y Materiales textiles.
    Diplomada en Diseño de Moda y máster en Diseño Puro por IADE. Diseñadora gráfica freelance para empresas como ARCO, Monic Accesories o Kapta Arte.
  • Ernesto Naranjo
    Fundamentos del Diseño II.
    BA Fashion Honours x Central Saint Martins. MA Fashion Central Saint Martins. Fundador y director creativo de su marca homónima. Ha trabajado para Maison Margiela, Balmain y John Galiano.
  • María Gómez
    Sostenibilidad. Industria y empresa de Moda.

Calidad académica

Como parte de su estrategia, la Universidad cuenta con un plan interno de calidad cuyo objetivo es impulsar una cultura de calidad y mejora continua, y que permita afrontar los retos de futuro con la máxima garantía de éxito. De esta manera, se apuesta por: impulsar el logro de reconocimientos y acreditaciones externas, tanto a nivel nacional como internacional; la medición y análisis de resultados; la simplificación en la gestión; y la relación con el regulador externo.

Consultar

Preguntas frecuentes

No es necesario tener conocimientos previos en arte o diseño de moda para acceder a este programa. El título está diseñado para proporcionar una formación integral, desde los fundamentos hasta técnicas avanzadas, por lo que es accesible tanto para principiantes como para aquellos con cierta experiencia en moda o diseño.

El Título Superior en Diseño de Moda es una titulación propia emitida por la Universidad Europea en colaboración con IADE, una escuela de diseño con más de 60 años de experiencia en la formación de profesionales del sector. Se asemeja a los diplomados en diseño de moda, siendo altamente valorada por su enfoque práctico y la conexión con la industria.

Al finalizar el programa, los estudiantes adquieren competencias clave como:

  • Diseño de moda y creación de colecciones.
  • Dominio de técnicas de patronaje, modelaje y diseño textil.
  • Conocimientos en sostenibilidad y las nuevas tecnologías aplicadas a la moda.
  • Habilidades de comunicación y marketing en la industria de la moda.

El Título Superior en Diseño de Moda profundiza de manera significativa en técnicas como el drapeado y el moulage, ofreciendo a los estudiantes una inmersión total en el arte de la creación de prendas directamente sobre el maniquí. Esto permite un enfoque más artesanal y experimental en el diseño. Además, se enseña diseño textil y otros procesos relacionados, fomentando una comprensión técnica y creativa integral, desde la elección de materiales hasta la ejecución de piezas de alta complejidad. El curso también integra las últimas tendencias en sostenibilidad y tecnología textil.

, el Título Superior en Diseño de Moda ofrece oportunidades profesionales gracias a la red de contactos de la universidad. Esto permite a los estudiantes colaborar con firmas de moda y participar en proyectos reales, adquiriendo experiencia práctica. Además, la universidad cuenta con una bolsa de empleo que facilita el acceso a prácticas una vez finalizados los estudios.