El diseño que revoluciona la forma de comunicarnos

• Curso 23/24 en Campus de Villaviciosa de Odón
• Curso 24/25 en Creative Campus – Madrid

120.

• Diseñador/a de identidad corporativa.
• Diseñador/a editorial.
• Diseñador/a de información.
• Diseñador/a multimedia y de interacción.
• Ilustrador/a.
• Diseñador/a de packaging.
• Diseñador/a web y de servicios digitales.
• Profesional de la gestión de la producción de proyectos de Diseño Gráfico y Multimedia.
• Profesional de la dirección de proyectos de Diseño Gráfico y Multimedia.

Conocimientos

• CON01: Identificar los principios y teorías del lenguaje visual (teoría de la imagen, del color, de la forma, leyes de la percepción visual, etc.).
• CON02: Conocer la historia del diseño gráfico, analizando trabajos que permitan juzgarlos y evaluarlos críticamente.
• CON03: Identificar los procesos creativos adecuados para la creación de proyectos de diseño gráfico y multimedia, online y offline.
• CON04: Identificar las herramientas digitales y analógicas disponibles para la elaboración de proyectos de diseño gráfico y multimedia, online y offline.
• CON05: Identificar la estructura profesional, empresarial, comercial y el modelo de negocio de la industria del diseño gráfico y multimedia.

Habilidades

• HAB01: Aplicar los principios y recursos propios del lenguaje visual al diseño gráfico y multimedia, online y offline.
• HAB02: Valorar el impacto cultural y económico del diseño gráfico y multimedia en la sociedad actual.
• HAB03: Diseñar proyectos de diseño gráfico y multimedia aplicando los conocimientos adquiridos, justificando su viabilidad técnica, económica y temporal.
• HAB04: Aplicar tecnologías y herramientas informáticas especializadas en las diferentes fases de la creación y producción de diseños gráficos, multimedia y diseño 3D, online y offline.
• HAB05: Aplicar los principios de accesibilidad universal al diseño gráfico y multimedia, online y offline.

Competencias

• COMP01: Capacidad para utilizar técnicas de representación gráfica, tanto en dos como en tres dimensiones, como instrumento de análisis, ideación, expresión y presentación de ideas con bocetos y mapas de ideas.
• COMP02: Conocimiento de la historia del arte, la arquitectura, el diseño, el diseño gráfico y los contenidos multimedia en 2D y 3D.
• COMP03: Capacidad para emitir juicios de valor analizando y teniendo en cuenta el contexto social y cultural en el que se enmarcan los proyectos de diseño gráfico y multimedia, siempre en el marco de la ética profesional.
• COMP04: Capacidad para desarrollar habilidades comunicativas para la correcta transmisión de las ideas en un grupo de trabajo en el desarrollo de un proyecto de diseño gráfico y multimedia, así como capacidad para autopromocionar el trabajo personal.
• COMP05: Capacidad para tomar decisiones razonadas, adecuar el comportamiento a distintas situaciones y asumir un estilo de liderazgo adecuado a cada situación en el ámbito del diseño gráfico y multimedia.
• COMP06: Capacidad para realizar proyectos de diseño gráfico y multimedia aplicando los principios de la economía circular, incorporando las implicaciones culturales y los hábitos de los consumidores y usuarios digitales.
• COMP07: Capacidad para diseñar, desde la génesis a la producción, proyectos de diseño gráfico y multimedia en medios online y offline. .
• COMP08: Capacidad para aplicar la técnica de la ilustración desde la disciplina del diseño gráfico y multimedia.
• COMP09: Capacidad para aplicar la técnica de la tipografía desde la disciplina del diseño gráfico y multimedia.
• COMP10: Capacidad para aplicar los conceptos del branding desde la disciplina del diseño gráfico y multimedia.
• COMP11: Capacidad para diseñar proyectos de imagen corporativa utilizando el diseño gráfico y multimedia.
• COMP12: Capacidad para diseñar proyectos de packaging desde la disciplina del diseño gráfico y multimedia.
• COMP13: Conocimiento del marco legal que rige los tipos de organizaciones y de sociedades profesionales relacionas con el sector del diseño gráfico y multimedia.
• COMP14: Capacidad para identificar las dinámicas de comunicación, entretenimiento e influencia de los medios digitales y analógicos y de las redes sociales y su impacto en los entornos digitales.
• COMP15: Capacidad para redactar y defender ante un Tribunal Universitario, un trabajo académico original realizado individualmente relacionado con cualquiera de las disciplinas cursadas.

Perfil de ingreso

Esta titulación es idónea para aquellos alumnos interesados en:

• La creatividad, inquietud y curiosidad.
• La cultura, el arte y el diseño.
• Las tecnologías de la expresión gráfica y de comunicación en entornos digitales.
• El dibujo manual y sus aplicaciones en el dibujo digital.
• Las herramientas informáticas gráficas.
• El trabajo en equipo y el juicio crítico.
• Las habilidades comunicativas orales y escritas
• Es recomendable un buen nivel de inglés.
• Deberán tener interés por asumir retos de innovación y por la formación continua a lo largo de su vida profesional.

Requisitos de acceso

Los requisitos de acceso al grado son los siguientes:

• Obtener la calificación de apto en la Prueba para el Acceso a la Universidad, de acuerdo con la legislación vigente.
• Obtener la calificación de apto en las Pruebas de Acceso para mayores de 25 años y mayores de 45 años.
• Técnicos superiores, Técnicos Superiores de Artes Plásticas y Diseño y Técnicos Deportivos Superiores.
• Diplomados, Licenciados, Ingenieros Técnicos, Ingenieros, Arquitectos o Graduados.
• Los alumnos estudiantes de Bachillerato de sistemas educativos de Estados miembros de la Unión Europea y de otros países con los que se hayan suscrito acuerdos internacionales al respecto, podrán acceder al Grado siempre que en su sistema educativo tengan acceso a la universidad, y se cumpla lo previsto en la normativa vigente.
• Los estudiantes de otros países y los que no tengan acuerdo internacional suscrito, deberán homologar sus estudios y realizar la/s prueba/s de acceso a la universidad si así fuera exigible acorde al RD 412/2014.

Aspirantes con experiencia laboral y profesional en relación con una enseñanza, que no posean ninguna titulación académica habilitante para acceder a la universidad por otras vías y cumplan o hayan cumplido los 40 años de edad antes del día 1 de octubre de este año.

• Pilar Terrón
  Doctora en Psicología del color en la interfaz gráfica del videojuego. Coordinadora del Grado de Diseño Gráfico y Multimedia en la Universidad Europea de Madrid, con una trayectoria profesional de más de dos décadas en el ámbito del diseño, la publicidad y la experiencia de usuario. Licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas, ha complementado su formación con un Postgrado en Usabilidad Web y Experiencia de Usuario, y un Máster en Diseño Gráfico Digital. A lo largo de su carrera, ha trabajado como diseñadora, directora de arte y directora creativa en reconocidas agencias de publicidad como Grupo EURO RSCG, Young & Rubicam y Ruiz Nicoli Líneas, colaborando con prestigiosas marcas como Samsung, MoviStar, Seat, Volvo y Real Madrid de Baloncesto. Entre sus proyectos más destacados se encuentra el rediseño de la imagen de Marqués de Riscal, en colaboración con el arquitecto Frank O. Gehry para la Ciudad del Vino. Desde 2014, ha combinado su carrera profesional con la docencia e investigación.
• María Socorro Pascual
  Licenciada en Historia del Arte y Graduada en Restauración y Conservación del Patrimonio por la Universidad Complutense de Madrid. Máster en en Formación del Profesorado de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato, Formación Profesional, Enseñanzas de Idiomas y Enseñanzas Deportivas por la Universidad Europea de Madrid. Máster en Composición y Color. Diseñadora de exposiciones y espacios ha llevado a cabo varios proyectos con la UPM, GOOGLE BIBLIOTECA NACIONAL, realizando la museografía y museología para el nuevo MUSEO TORRES QUEVEDO en la UPM. En el ámbito de la investigación ha publicado en varios congresos y parcitipado como autora en el libro Miradas a un inventor célebre: Leonardo Torres Quevedo. Ilustradora freelance. Profesora y creadora de contenidos online de los grados de Animación, Videojuegos y Diseño en la Universidad Europea de Madrid.
• Esther Pizarro
  Esther Pizarro es artista visual, investigadora y Catedrática de la Universidad Europea de Madrid. Doctora en Bellas Artes, por la Universidad Complutense de Madrid, ha completado su formación con diversas becas destacadas, que incluyen la beca de la Fundación Pollock-Krasner en New York, la beca de la Academia de España en Roma, la beca del Colegio de España en París y la Beca de la Comisión Fulbright en Estados Unidos. Tiene reconocidos cuatro sexenios de investigación por la ANECA. Dirige el grupo de investigación Ecosistemas Creativos y BioDiseño Lab (EcoBDLab), adscrito al Campus Creativo de la Universidad Europea de Madrid (UEM), institución en la que trabaja como docente desde el 2003. Pizarro está afiliada a la Escuela de Doctorado e Investigación (EDI) de la UEM como Investigadora Senior. Su trabajo artístico ha pivotado entre la obra personal, la instalación y el arte público. Sus proyectos recientes exploran la complejidad de la sociedad contemporánea, desde la intersección del arte, la ciencia y la tecnología, visualizando crisis medioambientales en la esfera del bioarte. Ha participado en más de doscientas exposiciones, obtenido quince ayudas y becas de producción e investigación artística, y recibido veinte premios, menciones y distinciones profesionales en el ámbito artístico. En su faceta de investigadora, es autora de treinta y seis publicaciones científicas y técnicas, ha realizado seis presentaciones en congresos, ha colaborado en dieciocho comités científicos y técnicos y ha pronunciado cincuenta conferencias en jornadas y cursos especializados.
• Rubén Morales
  Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, Master en Historia y Preservación de Materiales Audiovisuales. Doctorando en Bellas Artes por la UCM. En el ámbito investigador, forma parte del grupo de investigación RECHGroup de la Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. A principios del siglo XXI fundó los estudios de imagen y diseño integral Pixel-Art y Xpora-LAB, para más adelante centrarse definitivamente en la producción e investigación fílmica. Experto en historia y técnicas fotográficas y cinematográficas, su carrera profesional se ha desarrollado principalmente en este ámbito, siendo reclamado habitualmente desde instituciones como la Biblioteca Nacional de España, (BNE), el Instituto de Patrimonio Cultural de España, (IPCE), la Agencia Española de Cooperación para el Desarrollo, (AECID), o el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, (MNCARS). Paralelamente, su carrera artística se desdobla entre la fotografía y la pintura, exponiendo ininterrumpidamente desde 2009, con obra presente en numerosas colecciones. Está representado por la Galería Blanca Berlín. Docente en la Universidad Europea de Madrid en las asignaturas de Fotografía e Imagen Digital, Dibujo I, Dibujo II, Dibujo Digital, Estética, e Imagen.
• Esther Campos Serrulla
  Doctora en Diseño, Fabricación y Gestión de Proyectos Industriales, sobresaliente cum laude por la Universidad Politécnica de Valencia. Colaboradora en el Instituto Superior de Arquitectura y Diseño (ISAD). Chihuahua, México. Member of the Coordination Committee at the INTERNATIONAL SYSTEMS AND DESIGN conferences. Miembro del Comité Editorial y arbitro-experto, modalidad doble ciego en revisión de artículos para la Revista Ingenio (Facultad de Ingeniería y Ciencias Aplicadas. Universidad Central del Ecuador). Miembro Ad Honorem del Comité Externo de Evaluación del Instituto de Investigación en Diseño de la Universidad de Palermo. Argentina. Premio a la aplicación del color en piezas cerámicas, y exposición feria CEVISAMA con empresa grupo TAU-PAMESA (2018).
• Paloma Rodera
  Doctora en Microsociología, máster en Teatro y Artes Escénicas, licenciada en Bellas Artes y graduada en Filosofía. Docente acreditada por ANECA en Grado y Posgrado en Diseño, Arte y Comunicación. Investigadora en ECObdLab y colaboradora con el Ayuntamiento de Madrid. Ha expuesto en el MoMa, MNCARS y Centro Botín. Fundó Teatro Al Punto Producciones y Kleos Art Consulting. Redactora Jefe en Culturamas desde 2012, autora de títulos sobre arte contemporáneo.
• Raquel Echeandía
  Doctora con mención internacional en Comunicación, Información y Tecnología de la Sociedad en Red por la UAH (2022). Grado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (UCM) en 2016, con el Premio Extraordinario de Fin de Carrera. Máster en Creatividad publicitaria (AulaCreactiva)(2016/17) y Máster en Educación Artística en Instituciones Sociales y Culturales (UCM) (2017/18). Contrato predoctoral FPU de la Universidad de Alcalá (UAH) en 2018 y FPI financiado por el Fondo Social Europeo, que incluyó un Período de Orientación Postdoctoral. Desde 2018, ha sido miembro del Grupo de Investigación de Alto Rendimiento de la UAH, “Imágenes, Palabras e Ideas”. Actualmente, es IP del grupo de investigación "Arte y Diseño Digital" en la UEM. Ha participado en seis proyectos de investigación, dos proyectos de contrato 83, y dos proyectos de Innovación Docente—siendo Investigador Principal (IP) en uno de ellos—centrados en narrativa, tecnología y los ODS. 22 ponencias en congresos nacionales e internacionales, publicar cinco artículos indexados en el Science Citation Index y Latindex, y contribuir con cinco capítulos de libros con editoriales como McGraw-Hill, Dykinson y Springer. Además, he sido miembro de comités científicos y de revisión para congresos internacionales y publicaciones de libros. Ha sido reconocida en siete concursos de arte nacionales e internacionales, y ha participado en diez exposiciones, tanto individuales como colectivas, además de haber completado tres residencias artísticas. De 2018 a 2023, impartió docencia en las áreas de Comunicación Audiovisual, Educación Primaria y el Máster en Formación del Profesorado en la UAH. Actualmente, es imparte docencia en el área de Diseño de Videojuegos, Animación y Diseño Gráfico en la Universidad Europea de Madrid, coordinando varias asignaturas. También es la Coordinadora de Trabajos Fin de Grado de las áreas de Animación y Videojuegos.
• Jose Enrique Pérez
  Nacido en Madrid, es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, magister en Formación del Profesorado e ilustrador profesional desde 1991 siendo colaborador habitual para publicaciones en distintas editoriales, grupos educativos y prensa escrita, tales como Santillana, Anaya, Grupo SM, Alfaguara, Edelvives, Oxford, Scandinavia Publishing House, Macmillan Iberia, Grupo Zeta, Bayard, Cáritas, en distintos ámbitos: literatura infantil y juvenil, educación formal y no formal, prensa.
  En los últimos años se ha dedicado al cómic histórico narrando los años de gobierno de Salvador Allende en El Golpe, editorial Pehuén (Chile), y las biografías de Federico García Lorca y Antonio Machado trabajando con el biógrafo e hispanista Ian Gibson con Ediciones B. Recientemente, también con Ian Gibson, ha publicado Cuatro poetas en guerra, con la editorial Planeta Cómic.
  También durante este último periodo participa como ponente en cursos y mesas redondas sobre cómic, historia y política. También sobre el uso del cómic como herramienta didáctica.
  De 2013 a 2016 es docente en Santiago (Chile), en Instituto ARCOS y Universidad Finis Terrae, de Ilustración y Narrativa Gráfica.
  Desde 2022 es profesor en la Universidad Europea de Madrid impartiendo clases de Ilustración y Dibujo en la Escuela de Arquitectura Ingeniería y Diseño.
• Irene Estrella
  Irene Estrella compagina diseño, gestión cultural y con la docencia. Graduada en Literaturas comparadas (Universidad de Granada), Máster en Estudios artísticos, literarios y de la cultura (Universidad Autónoma de Madrid) y máster en Formación del profesorado (Universidad Internacional de Valencia). Directora del Festival de música Mujeres, Patrimonio y gerente de la empresa Címbalo Producciones S. L. Es cofundadora del estudio Estrella Baigorri centrado en diseño gráfico y especializado en la comunicación y creación de identidades visuales y marcas culturales contemporáneas.
• Ana Quiroga
  Experta en narrativas audiovisuales y transmedia, Ana Quiroga es Doctora en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, con mención internacional en la Université Paris 3 - Sorbonne Nouvelle.
  Doble graduada en Periodismo y Comunicación Audiovisual por la Universidad Carlos III de Madrid. Máster en Cultura Contemporánea: Literatura, Instituciones Artísticas y Comunicación Cultural por el Instituto Universitario Ortega y Gasset.
  Ha trabajado con instituciones tan variadas como MAV, el Museo Thyssen-Bornemisza y diversos medios de comunicación. Ha colaborado en numerosos congresos y ha escrito artículos académicos en editoriales como Dykinson o Fragua.
• Quique Royuela
  Doctor en Microbiología, Fisiología y Genética, sobresaliente cum laude por la Universidad de Alicante. Exinvestigador en virología molecular en el Centro Nacional de Microbiología y en el Centro de Investigaciones Biomédicas en Red en Epidemiología y Salud Pública. Miembro del grupo de Taxonomía y Nomenclatura viral de la Organización Mundial de la Salud (OMS). Divulgador y comunicador científico; autor de más de 300 publicaciones de divulgación. Emprendendor: fundador, director y editor jefe de PRINCIPIA y las publicaciones impresas de divulgación científica ilustrada Principia Magazine y Principia Kids. Guionista de las serie de cómics «Intrépidas», sobre pioneras de las ciencias. Vicepresidente primero del Gremio de Editoriales de Castilla-La Mancha (EdiCAM). Docente de «narrativa en la comunicación científica» y de «ilustración divulgativa» en el Título de Experto en Comunicación Pública y Divulgación de la Universidad Autónoma de Madrid, en la Escuela Billar de Letras y en los talleres de formación de investigadores de la AEC2. Miembro de la Junta Directiva de CLABE (Club Abierto de Editores). Miembro de la Asociación Española de Comunicación Científica (AEC2), de la Asociación cultural tebeosfera y de ARGH! ( Asociación Profesional de Guionistas de Cómic). Comisario y organizador de la exposición «Ciencia de acogida». Premio Bitácoras de Arte y Cultura, Premio Prismas de DIvulgación Científica, Premio 20 Blogs, Premios CLABE de innovación editorial (2017 y 2018). Director, gionista y editor de los podcast «Ciencia espeluznante» y «Ciencia espeluznante kids».
• Sandra Jiménez
  Sandra Jiménez Duarte es una profesional en comunicación audiovisual con experiencia destacada en la edición de video, postproducción y diseño en 3D. Se ha desarrollado profesionalmente en la industria de los videojuegos, donde ha trabajado con ESL, reconocida empresa de eSports y Electronic Arts, adquiriendo experiencia valiosa en este campo en constante evolución.
  Además, Sandra ha colaborado como tester de 3D con reconocidas empresas como Weta Workshop en la Expo Dubai 2020(2021), donde contribuyó a proyectos de gran envergadura. Su pasión por compartir conocimientos la ha llevado a desempeñarse como docente durante los últimos 3 años, enseñando Modelado y postproducción a futuros profesionales del sector.
  Con una sólida formación académica y una amplia experiencia práctica, Sandra Jiménez Duarte se define como una figura apasionada en el campo de la comunicación audiovisual y el diseño 3D, aportando tanto en el ámbito profesional como en el educativo."
• Ángela Monje Pascual
  Doctora en Arquitectura por la Universidad Politécnica de Madrid, con beca en el Istituto Universitario di Archittetura di Venezia. IUAV. Profesora, responsable del modelo académico del Creative Campus de la Universidad Europea e investigadora del grupo de investigación Ecomat. Imparte clases y conferencias, en diversas entidades, UPM, COAM, IED, ESNE. Autora de numerosos artículos publicados en revistas especializadas y del libro La Arquitectura del Trabajo, editorial Diseño, 2020, que resume el cuerpo central de su tesis doctoral. Su actividad profesional se dirige fundamentalmente a la organización laboral y los entornos del trabajo, con servicios de asesoría, implantación, diseño y branding, donde mantiene una estrecha relación con grandes compañías del sector cuyo objetivo es transformar edificios de oficinas convencionales en únicos, distintivos y singulares, tomando como inspiración el nuevo usuario y los impulsores de la demanda.
• Mario Martín Salvador
  Postgraduado en Usabilidad, Diseño de Interacción, Diseño y Experiencia de Usuario por la Universidad Pompéu Fabra, Postgraduado en Design Thinking por la Universidad Rey Juan Carlos. Curso de "Negocio y Producto para diseñadores" y "Filosofía como ventaja táctica" en Instituto Tramontana, Cursos de "Data Driven Design" y "UX Writting" en La Nave Nodriza, Ponente en UXSpain 2017. Con 25 años de experiencia profesional como Lead Product Designer, UX Design Lead y UX Director ha desarrollado su carrera profesional en empresas como Designit, Accenture, Banca March, Diga33!. Ha colaborado como profesor invitado y ponente con instituciones como la Universidad de Salamanca (USAL), Universidad Pontificia de Salamanca (UPSA) y Labasad. Actualmente trabaja como Lead Product Designer en Erretres.

Aprendes tipografía, composición, imagen, identidad visual y narrativa gráfica. También ves historia del diseño y pensamiento visual. Los programas son solo herramientas para aplicar todo eso.

No es obligatorio dominar programas antes de empezar el Grado en Diseño Gráfico, aunque ayuda estar familiarizado con programas como Mural, Miro, el pack de Adobe (Photoshop, Ilustrator, After Effects), etc. En la carrera te enseñan desde lo básico hasta un nivel profesional.

Sí, diseñas logotipos, carteles, publicaciones, interfaces, campañas, etc. Casi cada asignatura termina en un proyecto. Muchos trabajos se plantean como si fueran encargos reales de cliente. Todo lo que haces puede sumar a tu portfolio.

Trabajarás identidades visuales, branding, editorial, packaging, diseño digital y redes. Cada proyecto tiene un briefing y unas limitaciones. Aprendes a defender tus decisiones de diseño.

Las principales ramas del diseño gráfico incluyen:

• Diseño editorial: se enfoca en la creación de publicaciones impresas o digitales como libros, revistas y periódicos.
• Diseño publicitario: se centra en la creación de campañas y piezas gráficas para promocionar productos o servicios.
• Diseño de identidad corporativa: trata de crear y mantener la imagen visual de una empresa o marca, incluyendo logotipos y manuales de identidad.
• Diseño web: orientado a la creación de interfaces y experiencias visuales para sitios web y aplicaciones.
• Diseño de packaging: especializado en la creación de envases y embalajes para productos.
• Ilustración y diseño gráfico artístico: se dedica a la creación de imágenes visuales artísticas para diferentes soportes.

Las prácticas se hacen en estudios de diseño, agencias de publicidad, empresas digitales o departamentos de comunicación. Creative Campus te acompaña en la búsqueda de la mejor opción para tu perfil. Tu portfolio es fundamental para acceder a las mejores oportunidades.