Grado en Diseño de Moda Madrid

70 modalidad presencial / 100 modalidad online.

2023/2024.

Conocimientos
CON1. Distinguir entre bocetos, figurines e ilustraciones de moda.

• CON2. Describir mediante moodboards las ideas básicas de una colección a partir de un concepto.
• CON3. Reconocer los diferentes tipos de tejidos.
• CON4. Distinguir los diferentes tipos de accesorios, joyería, calzado, así como maquillaje y peluquería de diferentes períodos históricos como inspiración para proyectos de diseño creativo.
• CON5. Seleccionar materiales de diseño, ilustraciones e imágenes fotográficas para la creación de un portfolio digital.
• CON6. Identificar las propuestas de creadores y firmas de vanguardia presentes en el contexto de la moda actual.
• CON7. Reconocer las tendencias de moda en diferentes sociedades, ámbitos de consumo o culturales.
• CON8. Identificar las distintas herramientas artesanales y tecnológicas disponibles para diseñar una colección de moda.

Habilidades

• HAB1. Bosquejar ideas creativas para elaborar bocetos y figurines utilizando técnicas tradicionales y digitales de representación.
• HAB2. Emplear la técnica tradicional del patronaje y modelaje para el diseño y confección de prendas originales
• HAB3. Vincular herramientas técnicas digitales de patronaje con las técnicas tradicionales de diseño de moda.
• HAB4. Aplicar el diseño digital para la creación de tejidos, estampados y accesorios.
• HAB5. Desarrollar una colección de moda a partir de recursos textiles sostenibles.
• HAB6. Comunicar mediante tecnologías de la información los resultados del proceso de creación de una colección de moda utilizando materiales gráficos, fotográficos y audiovisuales.

Competencias

• COMP1. Capacidad para aplicar los fundamentos del diseño como mecanismo de creación de contenidos visuales y conceptuales en el ámbito del diseño de moda.
• COMP2. Capacidad para utilizar técnicas pictóricas tradicionales y digitales para el diseño de prendas y accesorios de moda.
• COMP3. Capacidad para aplicar las técnicas del patronaje, modelaje y confección para crear diseños originales, utilizando recursos tanto artesanales como digitales.
• COMP4. Capacidad para analizar cómo la historia de la indumentaria y la historia del arte influyen en el diseño de vestuario y de moda contemporánea
• COMP5. Capacidad para distinguir las características y la composición de los materiales textiles, tanto naturales como los sintéticos, así como las fornituras y los accesorios.
• COMP6. Capacidad para aplicar las técnicas digitales de representación gráfica en el ámbito del diseño de moda.
• COMP7. Capacidad para identificar las tendencias en el entorno de la moda.
• COMP8. Capacidad para emplear imágenes digitales de moda aplicadas tanto al sector audiovisual y editorial como a la dirección creativa (fotografía y fashion film).
• COMP9. Capacidad para diseñar colecciones digitales.
• COMP10. Capacidad para organizar la comunicación de un evento de moda.
• COMP11. Capacidad para redactar y defender, ante un tribunal universitario, un trabajo académico original, realizado individualmente en la disciplina cursada, síntesis de las competencias adquiridas.

• Jorge Alvarez Alvarez
  Licenciado en Derecho por la Universidad Complutense de Madríd. Realizó varios cursos de Patronaje y Confección y desde entonces trabaja para la firma Nihil Obstat, realizando costura a medida y confeccionando vestuario para cine, teatro, musicales, etc. También colabora como modista para otras firmas y ha impartido clases de sastrería de cine en el master de vestuario escénico de La Tecnocreativa.
• Daniel Chong
  Diseñador y fundador de la firma Daniel Chong Spain. Se graduó en Diseño y Comunicación en la Universidad de Palermo, Argentina, en 2010. En 2024, completó un máster en Emprendimiento y Gestión en Moda y Complementos a través de la escuela online Talent Class. Es miembro activo de la Asociación de Creadores de Moda de España (ACME) y participa en la Semana de la Moda de Madrid, contribuyendo anualmente con un desfile en la plataforma Madrid es Moda, alineándose con los principios del Slow Fashion. Su firma ha sido reconocida con el premio a la Pyme del Año en 2022 por Caixabank, en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid, y en 2023 recibió el Premio Craft a la 'Artesanía con Impacto Social' por parte de la plataforma Madrid Craft Week, en asociación con la iniciativa Todo está en Madrid, también impulsada por el Ayuntamiento de Madrid.
• Marta De La Rocha Fernández-Jardón
  Artista visual y docente. Doctora en Investigaciones Feministas y de Género en la Facultad de Ciencias Sociales y Políticas Licenciada en Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid y Licenciada en Bellas Artes también por la UCM.
  En la actualidad es Vicedecana en el área de moda de la Facultad de Diseño y Tecnologías Creativas de la Universidad Europea de Madrid.
  En su trabajo fusiona campos como, las artes plásticas, la ilustración con perspectiva de género y retratos de mujeres con la docencia e investigación.
  “Historia Ilustrada de la teoría feminista” (2020), editorial Melusina, 2021 (Ana de Miguel y Marta de la Rocha eds)
  Españolas por descubrir. Semblanzas I y II. ed. Másquelibros, Madrid, 2022 (Círculo de Orellana)
  Heldinnen.Vrouwen die Sportgeschiednis schreven. Ed. Thomasrap, Holanda.( Caioli y Elvira Giménez eds)
  Ha ilustrado numerosas publicaciones con perspectiva de género en diferentes instituciones públicas como el Ayuntamiento de Soria, El Ayto de San Fernando de Henares, La Diputación de Sevilla (Plan contigo), La Mancomunidad Tham de servicios Sociales Municipales (CAM).
  A nivel nacional ha expuesto en Galerías como Estandarte en Madrid, y en centros como el de Arte de Alcobendas y Tomás y Valiente en Fuenlabrada.
• Silvia Gómez Cisneros
  DEA en Imagen, Tecnología y Diseño, licenciada en Bellas Artes y Máster en Diseño y Artes de la Imagen por la Universidad Complutense de Madrid, formada en Diseño de Moda, Diseño de Calzado, Diseño de Vestuario Escénico y Escenografía. Compagina la docencia con el diseño multidisciplinar y la consultoría estratégica enfocada en el triple impacto sostenible. Su experiencia en moda abarca el diseño de colecciones, dirección creativa, diseño de vestuario corporativo, diseño y dirección de proyectos textiles con impacto social, consultoría social e innovación sostenible, diseño de contenidos y formación para empresas. Su experiencia docente incluye la formación superior en Grados, Diplomas y Másteres de Moda, en las áreas de Fundamentos de Diseño, Gestión Sostenible, Comunicación, Fashion Management y Estrategias de Ecodiseño, así como la Dirección de Proyectos de Fin de Grado y Máster.
• María Redondo Solance
  María Redondo Solance es profesora e investigadora de historia del traje y sociología de la moda. Es Licenciada en Historia del arte y DEA por la Universidad Complutense de Madrid, donde se encuentra realizando actualmente su tesis doctoral. Asimismo, es Magíster en Museografía y Exposiciones también por la Universidad Complutense de Madrid. Imparte asignaturas de 1er curso en los Grados presenciales de Diseño y Creación de Moda y de Comunicación y gestión de moda. Sus líneas de investigación son: historia del traje, indumentaria del siglo XVIII, relación del arte y la moda, influencias del vestido histórico en la moda contemporánea. Es autora de diversas comunicaciones y ponencias presentadas en distintas instituciones culturales, y de diversos artículos especializados y capítulos de libros.

La Carrera de Diseño de Moda consiste en formar profesionales capaces de crear, desarrollar y producir prendas y accesorios. A lo largo del programa, los estudiantes aprenden sobre diseño, patronaje, historia de la moda, tejidos y tendencias, combinando creatividad con habilidades técnicas. Además, adquieren conocimientos en marketing, branding y sostenibilidad, esenciales para el sector. Esta formación prepara a los futuros diseñadores para desenvolverse en un entorno competitivo, ya sea trabajando para marcas reconocidas, empresas textiles o lanzando sus propias colecciones.

Con la carrera de diseñador de moda, puedes trabajar como diseñador de prendas y accesorios, director creativo, asesor de imagen, estilista de moda, gestor de marca, visual merchandiser, o en áreas como la producción textil y el marketing de moda. Además, tienes oportunidades en casas de moda, empresas de retail, y como emprendedor con tu propia marca.

En el curso 2024/2025 inauguramos Creative Campus. El Hub de diseño y tecnologías creativas de la Universidad Europea en el centro de Madrid. Será un espacio de encuentro entre todas las disciplinas del arte, diseño y tecnologías creativas como diseño de videojuegos y animación. Tendrás a tu disposición las mejores instalaciones y a los mejores profesionales con quién trabajar en proyectos reales en tu día a día.

La inteligencia artificial está impactando profundamente la industria de la moda al revolucionar desde el diseño hasta la producción y comercialización. La IA permite a los diseñadores de moda anticipar tendencias mediante el análisis de datos masivos, crear colecciones personalizadas basadas en preferencias individuales, y optimizar la cadena de suministro para una producción más eficiente. En nuestro Grado en Diseño de Moda Madrid, aprenderás a integrar la IA en tus proyectos, utilizando estas herramientas para innovar en el diseño y mejorar la sostenibilidad y adaptabilidad en la moda.

En España, el sueldo de un diseñador de moda puede variar dependiendo de la experiencia, el tipo de empresa, la comunidad y el sector en el que trabaje. Según Glassdoor, el sueldo promedio de un diseñador de moda en España oscila entre 30.000 y 33.000 euros brutos anuales, según las estimaciones más recientes.