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Grado en Diseño y Creación de Moda Creative Campus
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Grado en Diseño y Creación de Moda Madrid

Fórmate para diseñar colecciones, llevar la dirección creativa de marcas o crear tu propio sello dentro de la industria de la moda. Libera tu creatividad.
En colaboración con
  • Título oficial
  • Presencial
  • 4 años, 240 ECTS

Grado en Diseño de Moda Madrid

Estudiar la carrera de diseño y creación de moda en Madrid con el Creative Campus es tu mejor opción si buscas el grado más innovador del sector: con tecnología de vanguardia, las herramientas más punteras y los programas de software que más se utilizan en la industria de la moda para el patronaje y la confección como Style 3D, y un plan de estudios que incorpora las asignaturas y contenidos más actuales.

Un Grado en Diseño de Moda consciente

Además, uno de nuestros objetivos es el de fomentar el diseño y la creación sostenible, con una visión respetuosa con el medio ambiente y el entorno. Es la única opción para asegurar el futuro de la moda. ¿Te unes?

Esta misión se extiende a todos los aspectos del diseño: recuperar las técnicas artesanales como la sastrería y combinarlas con la última tecnología, fomentar la libertad creativa de cada uno, dar apoyo y visibilidad a todos los colectivos y las personas que disfrutan de la creación de moda y de esta industria tan bonita y, también, sacrificada.

Buscamos diseñadores y diseñadoras que quieran aportar a la moda su propia visión. Vente.

Título oficial emitido por Universidad Europea de Madrid

Madrid (centro)
Inicio: 15 sep. 2025
Clases en Español
Facultad de Diseño y Tecnologías Creativas

¿Por qué estudiar la Carrera de Diseño de Moda en Creative Campus?

Herramientas digitales

Tendrás a tu disposición software y programas de diseño para construir tus modelos con las últimas herramientas, así como programas de IA generativa.

Enfoque global

Descubre la filosofía de Creative Campus, un espacio urbano, abierto, cosmopolita, inclusivo y multicultural el que se forman los diseñadores, artistas y creativos del futuro.

Preparados para la IA

Style 3D, el software de moda del futuro.

Aprenderás a usar el software de IA aplicado a la moda más puntero. Nuestros profesores son referentes en el sector.

Formación global

Podrás dedicarte al diseño textil, dirección artística, diseño de moda, investigación de materiales, innovación y desarrollo, dibujo e ilustración y comunicación de empresas de moda. Tendrás un perfil multidisciplinar, preparado para cualquier reto.

Logotipo de la escuela de diseño IADE

IADE, Escuela de Diseño

Te ofrecemos los contenidos más innovadores impartidos por el claustro más experimentado. La colaboración entre Creative Campus de la Universidad Europea y la Escuela de Diseño líder en Madrid durante más de 60 años, IADE, nos sitúa como referentes en el sector de la educación en la capital.

Fashion Film y Making off del Desfile de la colección de los estudiantes de Cretive Campus en el marco de Madrid es Moda de 2024

Creative Campus fue la primera Universidad en apostar por la pasarela de Madrid es Moda, la alternativa más joven y fresca a Madrid Fashion Week , que apoya al talento emergente y las nuevas marcas que necesitan la mayor visibilidad. Queremos estar en los comienzos de los diseñadores como tú que triunfarán en el futuro de la alta costura.

En septiembre de 2025 será la tercera pasarela dentro de la Semana de la Moda de Madrid para nuestros estudiantes. No te pierdas formar parte de un evento único.

Descubre aquí el fashion film de la temporada 2024 en el Edifico Canalejas.

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Conoce nuestras instalaciones

Para formarte como diseñador de moda necesitas aprender en un entorno profesional como el que encontrarás en tu futuro: Creative Campus, 5.000 m2 en el centro de Madrid, con instalaciones de última generación, es el espacio que necesitas para realizar tus estudios.

Encontrarás talleres de diseño, patronaje y talleres de costura con máquinas de coser y todo el material que necesitas para crear tus colecciones, podrás experimentar con tejidos y materiales o realizar modelos virtuales. Además de las instalaciones específicas para el Grado en diseño y creación de moda, podrás también podrás disfrutar de los espacios colectivos pensados para inspirar, compartir con el resto de estudiantes como el Atrio, un lugar de encuentro en el que se realizarán exposiciones, presentaciones, performances, masterclasses y proyecciones, entre otras actividades.

Creative Campus Universidad Europea

Fashion Studio

Este espacio está creado para diseñar combinando tradición y tecnología de vanguardia. Un entorno versátil con mesas de patronaje electrificadas y transportables, optimizadas para facilitar el trabajo con tejidos.

Equipado con maquinaria de última generación:

  • Máquinas de coser tradicionales e industriales con inteligencia artificial, capaces de reconocer los tejidos para optimizar la confección.
  • Máquina de triple arrastre, ideal para trabajar con plásticos y materiales resistentes.
  • Dos remalladoras para acabados profesionales.
  • Maniquíes Stockman, el estándar en modelaje y alta costura.
  • Diseño digital 3D con software Style 3D, disponible en 45 puestos, para fusionar creatividad y tecnología en la moda del futuro.

Un espacio donde la artesanía y la innovación se encuentran para crear prendas únicas.

Style 3D Studio, el software de moda del futuro

Aprenderás a crear prendas hiper realistas, permitiendote sumergirte en el presente y futuro del diseño y producción de moda, basado en prácticas más sostenibles y eficientes.

Además, con Style3D Fabric podrás crear tejidos digitales que realcen el realismo de las muestras digitales y, para completar el aprendizaje 360 tendrás Style3D Cloud, la plataforma de gestión de activos digitales y trabajo colaborativo y acceso a un Marketplace con más de 50.000 activos.

Vestido rosa diseñado con Style3D
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Herramientas y softwares

Durante el Grado en Diseño de Moda trabajarás con las herramientas y softwares más demandados por las empresas, convirtiéndote en un perfil altamente competitivo e interdisciplinar. Además, estarás conectado a las últimas tendencias y serás el primero en descubrir las últimas colecciones.

Plan de estudios

Programa de estudios

PRIMER CURSO

MateriaECTSTipoIdioma de impartición
Fundamentos de diseño6BÁSICAEspañol (es)
Dibujo I6BÁSICAEspañol (es)
Patronaje y confección I6BÁSICAEspañol (es)
Diseño digital I6BÁSICAEspañol (es)
Historia del arte e indumentaria I6BÁSICAEspañol (es)
Materiales textiles6OBLIGATORIAEspañol (es)
Patronaje y confección II6OBLIGATORIAEspañol (es)
Diseño digital II6BÁSICAEspañol (es)
Historia del arte e indumentaria II6BÁSICAEspañol (es)
Proyectos I6OBLIGATORIAEspañol (es)

SEGUNDO CURSO

MateriaECTSTipoIdioma de impartición
Patronaje y confección III6OBLIGATORIAEspañol (es)
Diseño digital III6BÁSICAEspañol (es)
Sociología de la moda6OBLIGATORIAEspañol (es)
Dibujo II6BÁSICAEspañol (es)
Modelaje I6BÁSICAEspañol (es)
Estilismo y tendencias6BÁSICAEspañol (es)
Arte contemporáneo6BÁSICAEspañol (es)
Modelaje II6OBLIGATORIAEspañol (es)
Inglés aplicado a la moda6OBLIGATORIAEspañol (es)
Proyectos II6OBLIGATORIAEspañol (es)

TERCER CURSO

MateriaECTSTipoIdioma de impartición
Diseño experimental I6OBLIGATORIAEspañol (es)
Moda digital6OBLIGATORIAEspañol (es)
Industria sostenible e innovación textil6OBLIGATORIAEspañol (es)
Antropología cultural6OBLIGATORIAEspañol (es)
Imágenes de moda I. Fotografía6OBLIGATORIAEspañol (es)
Artesanía y técnicas de alta costura6OBLIGATORIAEspañol (es)
Dirección creativa6OBLIGATORIAEspañol (es)
Ilustración de moda6OBLIGATORIAEspañol (es)
Comunicación de moda6OBLIGATORIAEspañol (es)
Proyecto III6OBLIGATORIAEspañol (es)

CUARTO CURSO

MateriaECTSTipoIdioma de impartición
Diseño de producto y accesorios6OBLIGATORIAEspañol (es)
Cultura e imagen6OBLIGATORIAEspañol (es)
Branding e identidad corporativa6OBLIGATORIAEspañol (es)
Creación de moda virtual6OBLIGATORIAEspañol (es)
Prácticas académicas externas6PRÁCTICASEspañol (es)
Marketing de moda6OBLIGATORIAEspañol (es)
Moda, arte y sociedad6OBLIGATORIAEspañol (es)
Imágenes de moda II. Moda audiovisual6OBLIGATORIAEspañol (es)
Trabajo fin de grado12TFGEspañol (es)

Lo que aprenderás curso a curso

1

Primer curso: Las bases del diseño y la moda

Adéntrate en el mundo del diseño de moda dominando los fundamentos del dibujo, el patronaje y la confección. Explora la historia del arte y la indumentaria, descubre el potencial del diseño digital y aprende sobre materiales textiles. A lo largo del curso, transformarás tus ideas en creaciones reales con proyectos que marcarán el inicio de tu identidad como diseñador.

2

Segundo curso: Explorando tendencias y técnicas

Profundiza en el patronaje y la confección, perfecciona tu técnica en modelaje y estilismo, y sumérgete en la sociología de la moda para entender su impacto cultural. Explorarás el arte contemporáneo, la evolución de las tendencias y la moda digital, mientras trabajas en proyectos que te acercarán al mundo profesional.

3

Tercer curso: Creatividad, innovación y sostenibilidad

Es hora de experimentar con nuevas formas de diseño, materiales sostenibles e innovación textil. Aprenderás sobre dirección creativa, ilustración de moda y fotografía, combinando tradición y tecnología en cada creación. Además, te sumergirás en la comunicación de moda, preparándote para destacar en una industria en constante evolución.

4

Cuarto curso: Profesionalización y visión de futuro

Lleva tu creatividad al siguiente nivel diseñando accesorios y explorando la moda virtual. Fortalece tu marca personal con branding y marketing de moda, mientras te sumerges en experiencias prácticas dentro de la industria. Finalizarás con un gran proyecto que reflejará tu estilo, visión y potencial como diseñador de moda. ¡Prepárate para dejar huella en el mundo de la moda!

Más información

70 modalidad presencial / 100 modalidad online.

2023/2024.

Conocimientos
CON1. Distinguir entre bocetos, figurines e ilustraciones de moda.

  • CON2. Describir mediante moodboards las ideas básicas de una colección a partir de un concepto.
  • CON3. Reconocer los diferentes tipos de tejidos.
  • CON4. Distinguir los diferentes tipos de accesorios, joyería, calzado, así como maquillaje y peluquería de diferentes períodos históricos como inspiración para proyectos de diseño creativo.
  • CON5. Seleccionar materiales de diseño, ilustraciones e imágenes fotográficas para la creación de un portfolio digital.
  • CON6. Identificar las propuestas de creadores y firmas de vanguardia presentes en el contexto de la moda actual.
  • CON7. Reconocer las tendencias de moda en diferentes sociedades, ámbitos de consumo o culturales.
  • CON8. Identificar las distintas herramientas artesanales y tecnológicas disponibles para diseñar una colección de moda.

Habilidades

  • HAB1. Bosquejar ideas creativas para elaborar bocetos y figurines utilizando técnicas tradicionales y digitales de representación.
  • HAB2. Emplear la técnica tradicional del patronaje y modelaje para el diseño y confección de prendas originales
  • HAB3. Vincular herramientas técnicas digitales de patronaje con las técnicas tradicionales de diseño de moda.
  • HAB4. Aplicar el diseño digital para la creación de tejidos, estampados y accesorios.
  • HAB5. Desarrollar una colección de moda a partir de recursos textiles sostenibles.
  • HAB6. Comunicar mediante tecnologías de la información los resultados del proceso de creación de una colección de moda utilizando materiales gráficos, fotográficos y audiovisuales.

Competencias

  • COMP1. Capacidad para aplicar los fundamentos del diseño como mecanismo de creación de contenidos visuales y conceptuales en el ámbito del diseño de moda.
  • COMP2. Capacidad para utilizar técnicas pictóricas tradicionales y digitales para el diseño de prendas y accesorios de moda.
  • COMP3. Capacidad para aplicar las técnicas del patronaje, modelaje y confección para crear diseños originales, utilizando recursos tanto artesanales como digitales.
  • COMP4. Capacidad para analizar cómo la historia de la indumentaria y la historia del arte influyen en el diseño de vestuario y de moda contemporánea
  • COMP5. Capacidad para distinguir las características y la composición de los materiales textiles, tanto naturales como los sintéticos, así como las fornituras y los accesorios.
  • COMP6. Capacidad para aplicar las técnicas digitales de representación gráfica en el ámbito del diseño de moda.
  • COMP7. Capacidad para identificar las tendencias en el entorno de la moda.
  • COMP8. Capacidad para emplear imágenes digitales de moda aplicadas tanto al sector audiovisual y editorial como a la dirección creativa (fotografía y fashion film).
  • COMP9. Capacidad para diseñar colecciones digitales.
  • COMP10. Capacidad para organizar la comunicación de un evento de moda.
  • COMP11. Capacidad para redactar y defender, ante un tribunal universitario, un trabajo académico original, realizado individualmente en la disciplina cursada, síntesis de las competencias adquiridas.

Empresas colaboradoras

Empleabilidad

Salidas profesionales

Comprenderás los distintos retos que afronta un diseñador de moda, aprendiendo con un modelo de aprendizaje experiencial a través de proyectos reales.

  • Diseño de moda y complementos.
  • Director creativo de una marca
  • Diseño textil, materiales y estampación.
  • Diseño de vestuario escénico.
  • Jefe de producto y compras.
  • Patronaje.
  • Ilustración de moda
  • Estilismo.
Salidas profesionales diseño de moda

Bootcamp de Moda Creative Campus

Creative Campus celebró su primer bootcamp sobre moda reuniendo a un grupo de apasionadas de este mundo que tuvieron la oportunidad de disfrutar de una experiencia inolvidable. Grandes profesionales de la industria como Jorge Redondo de Redondo Brand, Leticia de Ortúzar, experta en IA aplicado a moda, María Redondo con una visita privada al Museo del Traje de Madrid o Patricia Álvarez, Head of Talent and Culture of Desigual, entre otros muchos. Nuestras participantes disfrutaron de 4 días en el Campus de la Universidad experimentando con la creatividad y el diseño, la comunicación, la fotografía y la edición de moda. Descubre cómo fue la primera edición de Creative Fashion Camp.

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Admisiones

Comienza tu futuro en la Universidad Europea

Sabemos que elegir qué estudiar es una de las decisiones más importantes de tu vida. Por ello, tienes a tu disposición un equipo asesor que te ayudará en todo el camino.

En 3 pasos puedes convertirte en un alumno de la Universidad Europea.

1

Pruebas de acceso

Inicia tu proceso llamando a 917407272 o solicita información y nuestros asesores se pondrán en contacto contigo.

2

Reserva de plaza

Una vez admitido podrás abonar tu reserva de plaza para garantizarla.

3

Matrícula

Entrega la documentación necesaria para formalizar tu matrícula.

Programa de becas y ayudas

Queremos ayudarte con una amplia selección de becas propias y oficiales para que te conviertas en estudiante de la Universidad Europea.

Convalidaciones y traslados de centro

No tienes por qué seguir en algo que no te gusta. Por eso hemos diseñado planes específicos de convalidaciones y traslados de centro.

Solicita tu estudio de convalidaciones online para cambiar tu expediente y comenzar tus estudios en la Universidad Europea.

Boceto del Interior del Creative Campus

Ven a conocer el campus

Conoce las instalaciones y descubre por qué la Universidad Europea está hecha para ti.

Claustro

  • Jorge Alvarez Alvarez
    Licenciado en Derecho por la Universidad Complutense de Madríd. Realizó varios cursos de Patronaje y Confección y desde entonces trabaja para la firma Nihil Obstat, realizando costura a medida y confeccionando vestuario para cine, teatro, musicales, etc. También colabora como modista para otras firmas y ha impartido clases de sastrería de cine en el master de vestuario escénico de La Tecnocreativa.
  • Daniel Chong
    Diseñador y fundador de la firma Daniel Chong Spain. Se graduó en Diseño y Comunicación en la Universidad de Palermo, Argentina, en 2010. En 2024, completó un máster en Emprendimiento y Gestión en Moda y Complementos a través de la escuela online Talent Class. Es miembro activo de la Asociación de Creadores de Moda de España (ACME) y participa en la Semana de la Moda de Madrid, contribuyendo anualmente con un desfile en la plataforma Madrid es Moda, alineándose con los principios del Slow Fashion. Su firma ha sido reconocida con el premio a la Pyme del Año en 2022 por Caixabank, en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid, y en 2023 recibió el Premio Craft a la 'Artesanía con Impacto Social' por parte de la plataforma Madrid Craft Week, en asociación con la iniciativa Todo está en Madrid, también impulsada por el Ayuntamiento de Madrid.
  • Marta De La Rocha Fernández-Jardón
    Artista visual y docente. Doctora en Investigaciones Feministas y de Género en la Facultad de Ciencias Sociales y Políticas Licenciada en Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid y Licenciada en Bellas Artes también por la UCM.
    En la actualidad es Vicedecana en el área de moda de la Facultad de Diseño y Tecnologías Creativas de la Universidad Europea de Madrid.
    En su trabajo fusiona campos como, las artes plásticas, la ilustración con perspectiva de género y retratos de mujeres con la docencia e investigación.
    “Historia Ilustrada de la teoría feminista” (2020), editorial Melusina, 2021 (Ana de Miguel y Marta de la Rocha eds)
    Españolas por descubrir. Semblanzas I y II. ed. Másquelibros, Madrid, 2022 (Círculo de Orellana)
    Heldinnen.Vrouwen die Sportgeschiednis schreven. Ed. Thomasrap, Holanda.( Caioli y Elvira Giménez eds)
    Ha ilustrado numerosas publicaciones con perspectiva de género en diferentes instituciones públicas como el Ayuntamiento de Soria, El Ayto de San Fernando de Henares, La Diputación de Sevilla (Plan contigo), La Mancomunidad Tham de servicios Sociales Municipales (CAM).
    A nivel nacional ha expuesto en Galerías como Estandarte en Madrid, y en centros como el de Arte de Alcobendas y Tomás y Valiente en Fuenlabrada.
  • Silvia Gómez Cisneros
    DEA en Imagen, Tecnología y Diseño, licenciada en Bellas Artes y Máster en Diseño y Artes de la Imagen por la Universidad Complutense de Madrid, formada en Diseño de Moda, Diseño de Calzado, Diseño de Vestuario Escénico y Escenografía. Compagina la docencia con el diseño multidisciplinar y la consultoría estratégica enfocada en el triple impacto sostenible. Su experiencia en moda abarca el diseño de colecciones, dirección creativa, diseño de vestuario corporativo, diseño y dirección de proyectos textiles con impacto social, consultoría social e innovación sostenible, diseño de contenidos y formación para empresas. Su experiencia docente incluye la formación superior en Grados, Diplomas y Másteres de Moda, en las áreas de Fundamentos de Diseño, Gestión Sostenible, Comunicación, Fashion Management y Estrategias de Ecodiseño, así como la Dirección de Proyectos de Fin de Grado y Máster.
  • María Redondo Solance
    María Redondo Solance es profesora e investigadora de historia del traje y sociología de la moda. Es Licenciada en Historia del arte y DEA por la Universidad Complutense de Madrid, donde se encuentra realizando actualmente su tesis doctoral. Asimismo, es Magíster en Museografía y Exposiciones también por la Universidad Complutense de Madrid. Imparte asignaturas de 1er curso en los Grados presenciales de Diseño y Creación de Moda y de Comunicación y gestión de moda. Sus líneas de investigación son: historia del traje, indumentaria del siglo XVIII, relación del arte y la moda, influencias del vestido histórico en la moda contemporánea. Es autora de diversas comunicaciones y ponencias presentadas en distintas instituciones culturales, y de diversos artículos especializados y capítulos de libros.

Calidad académica

Como parte de su estrategia, la Universidad cuenta con un plan interno de calidad cuyo objetivo es impulsar una cultura de calidad y mejora continua, y que permita afrontar los retos de futuro con la máxima garantía de éxito. De esta manera, se apuesta por: impulsar el logro de reconocimientos y acreditaciones externas, tanto a nivel nacional como internacional; la medición y análisis de resultados; la simplificación en la gestión; y la relación con el regulador externo.

Consultar

Sistema de Garantía Interno de Calidad (SGIC)
Seguimiento de la calidad del título

Miembros de la Comisión de Calidad del Título (CCT)

  • Vicedecano/a de Grado
  • Coordinador/a de Titulación
  • Director de Departamento
  • Estudiantes
  • Profesorado (Coordinador/a de TFG y Coordinador/a de Prácticas)
  • Responsable de Calidad (Calidad y Compliance académico)
  • Asesor/a Académico/a
  • Director/a Académico/a
  • Tutor/a online (en el caso de títulos online)
  • Responsable de Evaluación y Aprendizaje
Resultados de procesos y RUCT

Resultados de procesos

Enlace a web del RUCT

Consultar

Normativa

Preguntas frecuentes

La Carrera de Diseño de Moda consiste en formar profesionales capaces de crear, desarrollar y producir prendas y accesorios. A lo largo del programa, los estudiantes aprenden sobre diseño, patronaje, historia de la moda, tejidos y tendencias, combinando creatividad con habilidades técnicas. Además, adquieren conocimientos en marketing, branding y sostenibilidad, esenciales para el sector. Esta formación prepara a los futuros diseñadores para desenvolverse en un entorno competitivo, ya sea trabajando para marcas reconocidas, empresas textiles o lanzando sus propias colecciones.

Con la carrera de diseñador de moda, puedes trabajar como diseñador de prendas y accesorios, director creativo, asesor de imagen, estilista de moda, gestor de marca, visual merchandiser, o en áreas como la producción textil y el marketing de moda. Además, tienes oportunidades en casas de moda, empresas de retail, y como emprendedor con tu propia marca.

En el curso 2024/2025 inauguramos Creative Campus. El Hub de diseño y tecnologías creativas de la Universidad Europea en el centro de Madrid. Será un espacio de encuentro entre todas las disciplinas del arte, diseño y tecnologías creativas como diseño de videojuegos y animación. Tendrás a tu disposición las mejores instalaciones y a los mejores profesionales con quién trabajar en proyectos reales en tu día a día.

La inteligencia artificial está impactando profundamente la industria de la moda al revolucionar desde el diseño hasta la producción y comercialización. La IA permite a los diseñadores de moda anticipar tendencias mediante el análisis de datos masivos, crear colecciones personalizadas basadas en preferencias individuales, y optimizar la cadena de suministro para una producción más eficiente. En nuestro Grado en Diseño de Moda Madrid, aprenderás a integrar la IA en tus proyectos, utilizando estas herramientas para innovar en el diseño y mejorar la sostenibilidad y adaptabilidad en la moda.

En España, el sueldo de un diseñador de moda puede variar dependiendo de la experiencia, el tipo de empresa, la comunidad y el sector en el que trabaje. Según Glassdoor, el sueldo promedio de un diseñador de moda en España oscila entre 30.000 y 33.000 euros brutos anuales, según las estimaciones más recientes.