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Grado en Diseño y Creación de Moda Creative Campus

Grado en Diseño y Creación de Moda Madrid

En Creative Campus de la Universidad Europea tienes la oportunidad de estudiar el Grado en Diseño y Creación de Moda en un campus en el centro de Madrid, con más de 5.000 m2 de instalaciones punteras que te acercarán a la forma realizar proyectos profesionales de primer nivel.
En colaboración con
  • Título oficial
  • Presencial
  • 4 años, 240 ECTS
-40%
¡Descuento en reserva de plaza hasta el 31 de marzo!

Grado en Diseño de Moda Madrid

El Grado en Diseño y Creación de Moda te permitirá aprender a materializar tus ideas para desarrollar colecciones, a trasladarlas a los patrones de confección, a crear el concepto creativo detrás de una marca, manejar las estrategias de comunicación y el branding de un proyecto de moda.

Podrás desarrollar tu creatividad en torno al mundo de la moda para desarrollarte en diferentes ámbitos: diseño textil, dirección artística, diseño de moda, investigación de materiales, innovación y desarrollo, dibujo e ilustración y comunicación de empresas de moda.

Además, gracias a la colaboración entre Creative Campus y Style 3D, podemos ofrecer a nuestros estudiantes un aprendizaje integral con las herramientas digitales más punteras. Esto nos convierte en la primera y única universidad en integrar este software en sus programas de moda. Con este completo software adquirirás conocimientos sobre soluciones y técnicas de vanguardia en la creación y desarrollo de prendas y accesorios, así como en la digitalización textil y metodologías de trabajo colaborativo. Un aprendizaje inmersivo que te proporcionará competencias avanzadas y altamente demandadas en los ámbitos del diseño y la producción de moda.

Contamos con la experiencia de IADE Escuela de Diseño, especialista en el área de interiores que aporta su conocimiento y contacto con la industria durante más de 50 años.

Título oficial emitido por Universidad Europea de Madrid

Madrid (centro)
Inicio: 15 sep. 2025
Clases en Español
Escuela de Arquitectura, Ingeniería, Ciencia y Computación - STEAM

¿Por qué estudiar el Grado en Diseño y Creación de Moda?

Innovación

Aprende en las instalaciones más punteras en un campus universitario las técnicas de confección, patronaje y diseño de la mano de los mejores profesionales de la industria de la moda.

Herramientas digitales

Tendrás a tu disposición software y programas de diseño para construir tus modelos con las últimas herramientas, así como programas de IA generativa.

Industria de la moda

Podrás exponer tus proyectos en el Museo del Traje de Madrid, realizar desfiles profesionales en espacios como Serrería Belga dentro del circuito de Madrid es Moda y presentarte a concursos como Alliance EGO Confidence in Fashion.

Enfoque global

Descubre la filosofía de Creative Campus, un espacio urbano, abierto, cosmopolita, inclusivo y multicultural el que se forman los diseñadores, artistas y creativos del futuro.

Learning by design

Un modelo académico experiencial en el que aprendes haciendo, experimentando y creando desde cero cada proyecto con un enfoque trandisciplinar y en contacto con compañeros y profesionales de diferentes áreas.

Proyectando el futuro

La misión de Creative campus es formar profesionales que se enfrenten a los desafíos globales que generan el cambio tecnológico, ecológico, social y económico, de forma que sean capaces de proponer soluciones innovadoras, audaces, justas y sostenibles que mejoren la sociedad.

Fashion Film y Making off del Desfile de la colección de los estudiantes de Cretive Campus en el marco de Madrid es Moda de 2024

El desfile se llevó a cabo en el espacio Galerias Canalejas de Madrid, un lugar mágico para presentar una propuesta disruptiva en formato performance de los estudiantes Teo Labunbe, Sergio Cillán y Blanca Lorente.

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Fashion film . Creative campus x Madrid es Moda
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Making off Fashion film. Creative Campus x Madrid es Moda

Bootcamp de Moda Creative Campus

Creative Campus celebró su primer bootcamp sobre moda reuniendo a un grupo de apasionadas de este mundo que tuvieron la oportunidad de disfrutar de una experiencia inolvidable. Grandes profesionales de la industria como Jorge Redondo de Redondo Brand, Leticia de Ortúzar, experta en IA aplicado a moda, María Redondo con una visita privada al Museo del Traje de Madrid o Patricia Álvarez, Head of Talent and Culture of Desigual, entre otros muchos. Nuestras participantes disfrutaron de 4 días en el Campus de la Universidad experimentando con la creatividad y el diseño, la comunicación, la fotografía y la edición de moda. Descubre cómo fue la primera edición de Creative Fashion Camp.

Conoce nuestras instalaciones

Para formarte como diseñador de moda necesitas aprender en un entorno profesional como el que encontrarás en tu futuro: Creative Campus, 5.000 m2 en el centro de Madrid, con instalaciones de última generación, es el espacio que necesitas para realizar tus estudios.

Encontrarás talleres de diseño, patronaje y talleres de costura con máquinas de coser y todo el material que necesitas para crear tus colecciones, podrás experimentar con tejidos y materiales o realizar modelos virtuales. Además de las instalaciones específicas para el Grado en diseño y creación de moda, podrás también podrás disfrutar de los espacios colectivos pensados para inspirar, compartir con el resto de estudiantes como el Atrio, un lugar de encuentro en el que se realizarán exposiciones, presentaciones, performances, masterclasses y proyecciones, entre otras actividades.

Creative Campus Universidad Europea
Logotipo de la escuela de diseño IADE

IADE, Escuela de Diseño

Este Grado se imparte en colaboración con IADE, Escuela de Diseño, escuela que cuenta con más de 60 años de experiencia, y que se ha consolidado como centro de prestigio y vanguardia en el campo del diseño de interiores y del diseño de moda, tanto en el ámbito nacional como internacional. Su objetivo primordial es brindar una enseñanza personalizada, para ayudarte a conocer y desarrollar tus propias capacidades. Siendo de vital importancia la relación profesor/alumno, cuyo punto de partida es el estímulo, la ausencia de rigidez, la cercanía y el diálogo.

Style 3D Studio, el software de moda del futuro

Aprenderás a crear prendas hiper realistas, permitiendote sumergirte en el presente y futuro del diseño y producción de moda, basado en prácticas más sostenibles y eficientes.

Además, con Style3D Fabric podrás crear tejidos digitales que realcen el realismo de las muestras digitales y, para completar el aprendizaje 360 tendrás Style3D Cloud, la plataforma de gestión de activos digitales y trabajo colaborativo y acceso a un Marketplace con más de 50.000 activos.

Vestido rosa diseñado con Style3D
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Herramientas y softwares

Durante el Grado en Diseño de Moda trabajarás con las herramientas y softwares más demandados por las empresas, convirtiéndote en un perfil altamente competitivo e interdisciplinar. Además, estarás conectado a las últimas tendencias y serás el primero en descubrir las últimas colecciones.

Plan de estudios

Programa de estudios

PRIMER CURSO

MateriaECTSTipoIdioma de impartición
Fundamentos de diseño6BÁSICAEspañol (es)
Dibujo I6BÁSICAEspañol (es)
Patronaje y confección I6BÁSICAEspañol (es)
Diseño digital I6BÁSICAEspañol (es)
Historia del arte e indumentaria I6BÁSICAEspañol (es)
Materiales textiles6OBLIGATORIAEspañol (es)
Patronaje y confección II6OBLIGATORIAEspañol (es)
Diseño digital II6BÁSICAEspañol (es)
Historia del arte e indumentaria II6BÁSICAEspañol (es)
Proyectos I6OBLIGATORIAEspañol (es)

SEGUNDO CURSO

MateriaECTSTipoIdioma de impartición
Patronaje y confección III6OBLIGATORIAEspañol (es)
Diseño digital III6BÁSICAEspañol (es)
Sociología de la moda6OBLIGATORIAEspañol (es)
Dibujo II6BÁSICAEspañol (es)
Modelaje I6BÁSICAEspañol (es)
Estilismo y tendencias6BÁSICAEspañol (es)
Arte contemporáneo6BÁSICAEspañol (es)
Modelaje II6OBLIGATORIAEspañol (es)
Inglés aplicado a la moda6OBLIGATORIAEspañol (es)
Proyectos II6OBLIGATORIAEspañol (es)

TERCER CURSO

MateriaECTSTipoIdioma de impartición
Diseño experimental I6OBLIGATORIAEspañol (es)
Moda digital6OBLIGATORIAEspañol (es)
Industria sostenible e innovación textil6OBLIGATORIAEspañol (es)
Antropología cultural6OBLIGATORIAEspañol (es)
Imágenes de moda I. Fotografía6OBLIGATORIAEspañol (es)
Artesanía y técnicas de alta costura6OBLIGATORIAEspañol (es)
Dirección creativa6OBLIGATORIAEspañol (es)
Ilustración de moda6OBLIGATORIAEspañol (es)
Comunicación de moda6OBLIGATORIAEspañol (es)
Proyecto III6OBLIGATORIAEspañol (es)

CUARTO CURSO

MateriaECTSTipoIdioma de impartición
Diseño de producto y accesorios6OBLIGATORIAEspañol (es)
Cultura e imagen6OBLIGATORIAEspañol (es)
Branding e identidad corporativa6OBLIGATORIAEspañol (es)
Creación de moda virtual6OBLIGATORIAEspañol (es)
Prácticas académicas externas6PRÁCTICASEspañol (es)
Marketing de moda6OBLIGATORIAEspañol (es)
Moda, arte y sociedad6OBLIGATORIAEspañol (es)
Imágenes de moda II. Moda audiovisual6OBLIGATORIAEspañol (es)
Trabajo fin de grado12TFGEspañol (es)

70 modalidad presencial / 100 modalidad online.

2023/2024.

Empresas colaboradoras

Competencias del título

Conocimientos
  • CON1. Distinguir entre bocetos, figurines e ilustraciones de moda.
  • CON2. Describir mediante moodboards las ideas básicas de una colección a partir de un concepto.
  • CON3. Reconocer los diferentes tipos de tejidos.
  • CON4. Distinguir los diferentes tipos de accesorios, joyería, calzado, así como maquillaje y peluquería de diferentes períodos históricos como inspiración para proyectos de diseño creativo.
  • CON5. Seleccionar materiales de diseño, ilustraciones e imágenes fotográficas para la creación de un portfolio digital.
  • CON6. Identificar las propuestas de creadores y firmas de vanguardia presentes en el contexto de la moda actual.
  • CON7. Reconocer las tendencias de moda en diferentes sociedades, ámbitos de consumo o culturales.
  • CON8. Identificar las distintas herramientas artesanales y tecnológicas disponibles para diseñar una colección de moda.
Habilidades
  • HAB1. Bosquejar ideas creativas para elaborar bocetos y figurines utilizando técnicas tradicionales y digitales de representación.
  • HAB2. Emplear la técnica tradicional del patronaje y modelaje para el diseño y confección de prendas originales
  • HAB3. Vincular herramientas técnicas digitales de patronaje con las técnicas tradicionales de diseño de moda.
  • HAB4. Aplicar el diseño digital para la creación de tejidos, estampados y accesorios.
  • HAB5. Desarrollar una colección de moda a partir de recursos textiles sostenibles.
  • HAB6. Comunicar mediante tecnologías de la información los resultados del proceso de creación de una colección de moda utilizando materiales gráficos, fotográficos y audiovisuales.
Competencias
  • COMP1. Capacidad para aplicar los fundamentos del diseño como mecanismo de creación de contenidos visuales y conceptuales en el ámbito del diseño de moda.
  • COMP2. Capacidad para utilizar técnicas pictóricas tradicionales y digitales para el diseño de prendas y accesorios de moda.
  • COMP3. Capacidad para aplicar las técnicas del patronaje, modelaje y confección para crear diseños originales, utilizando recursos tanto artesanales como digitales.
  • COMP4. Capacidad para analizar cómo la historia de la indumentaria y la historia del arte influyen en el diseño de vestuario y de moda contemporánea
  • COMP5. Capacidad para distinguir las características y la composición de los materiales textiles, tanto naturales como los sintéticos, así como las fornituras y los accesorios.
  • COMP6. Capacidad para aplicar las técnicas digitales de representación gráfica en el ámbito del diseño de moda.
  • COMP7. Capacidad para identificar las tendencias en el entorno de la moda.
  • COMP8. Capacidad para emplear imágenes digitales de moda aplicadas tanto al sector audiovisual y editorial como a la dirección creativa (fotografía y fashion film).
  • COMP9. Capacidad para diseñar colecciones digitales.
  • COMP10. Capacidad para organizar la comunicación de un evento de moda.
  • COMP11. Capacidad para redactar y defender, ante un tribunal universitario, un trabajo académico original, realizado individualmente en la disciplina cursada, síntesis de las competencias adquiridas.

Empleabilidad

Salidas profesionales

Comprenderás los distintos retos que afronta un diseñador de moda, aprendiendo con un modelo de aprendizaje experiencial a través de proyectos reales.

  • Diseño de moda y complementos.
  • Director creativo de una marca
  • Diseño textil, materiales y estampación.
  • Diseño de vestuario escénico.
  • Jefe de producto y compras.
  • Patronaje.
  • Ilustración de moda
  • Estilismo.
Salidas profesionales diseño de moda

Admisiones

Comienza tu futuro en la Universidad Europea

Sabemos que elegir qué estudiar es una de las decisiones más importantes de tu vida. Por ello, tienes a tu disposición un equipo asesor que te ayudará en todo el camino.

En 3 pasos puedes convertirte en un alumno de la Universidad Europea.

1

Pruebas de acceso

Inicia tu proceso llamando a 917407272 o solicita información y nuestros asesores se pondrán en contacto contigo.

2

Reserva de plaza

Una vez admitido podrás abonar tu reserva de plaza para garantizarla.

3

Matrícula

Entrega la documentación necesaria para formalizar tu matrícula.

Programa de becas y ayudas

Queremos ayudarte con una amplia selección de becas propias y oficiales para que te conviertas en estudiante de la Universidad Europea.

Convalidaciones y traslados de centro

No tienes por qué seguir en algo que no te gusta. Por eso hemos diseñado planes específicos de convalidaciones y traslados de centro.

Solicita tu estudio de convalidaciones online para cambiar tu expediente y comenzar tus estudios en la Universidad Europea.

Jornadas de Puertas Abiertas

Participa en nuestros Open Days para conocer de primera mano nuestro avanzado modelo académico de aprendizaje experiencial, al equipo docente que ya piensa en tu futuro, los distintos programas de formación que ponemos a tu disposición y como comenzarás tus estudios este próximo curso académico.

Apúntate

04 Abril

Jornada de Puertas Abiertas | Creative Campus Universidad Europea
Boceto del Interior del Creative Campus

Ven a conocer el campus

Conoce las instalaciones y descubre por qué la Universidad Europea está hecha para ti.

Claustro

  • Jorge Alvarez Alvarez
    Licenciado en Derecho por la Universidad Complutense de Madríd. Realizó varios cursos de Patronaje y Confección y desde entonces trabaja para la firma Nihil Obstat, realizando costura a medida y confeccionando vestuario para cine, teatro, musicales, etc. También colabora como modista para otras firmas y ha impartido clases de sastrería de cine en el master de vestuario escénico de La Tecnocreativa.
  • Daniel Chong
    Diseñador y fundador de la firma Daniel Chong Spain. Se graduó en Diseño y Comunicación en la Universidad de Palermo, Argentina, en 2010. En 2024, completó un máster en Emprendimiento y Gestión en Moda y Complementos a través de la escuela online Talent Class. Es miembro activo de la Asociación de Creadores de Moda de España (ACME) y participa en la Semana de la Moda de Madrid, contribuyendo anualmente con un desfile en la plataforma Madrid es Moda, alineándose con los principios del Slow Fashion. Su firma ha sido reconocida con el premio a la Pyme del Año en 2022 por Caixabank, en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid, y en 2023 recibió el Premio Craft a la 'Artesanía con Impacto Social' por parte de la plataforma Madrid Craft Week, en asociación con la iniciativa Todo está en Madrid, también impulsada por el Ayuntamiento de Madrid.
  • Marta De La Rocha Fernández-Jardón
    Artista visual y docente. Doctora en Investigaciones Feministas y de Género en la Facultad de Ciencias Sociales y Políticas Licenciada en Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid y Licenciada en Bellas Artes también por la UCM.
    En la actualidad es Vicedecana en el área de moda de la Facultad de Diseño y Tecnologías Creativas de la Universidad Europea de Madrid.
    En su trabajo fusiona campos como, las artes plásticas, la ilustración con perspectiva de género y retratos de mujeres con la docencia e investigación.
    “Historia Ilustrada de la teoría feminista” (2020), editorial Melusina, 2021 (Ana de Miguel y Marta de la Rocha eds)
    Españolas por descubrir. Semblanzas I y II. ed. Másquelibros, Madrid, 2022 (Círculo de Orellana)
    Heldinnen.Vrouwen die Sportgeschiednis schreven. Ed. Thomasrap, Holanda.( Caioli y Elvira Giménez eds)
    Ha ilustrado numerosas publicaciones con perspectiva de género en diferentes instituciones públicas como el Ayuntamiento de Soria, El Ayto de San Fernando de Henares, La Diputación de Sevilla (Plan contigo), La Mancomunidad Tham de servicios Sociales Municipales (CAM).
    A nivel nacional ha expuesto en Galerías como Estandarte en Madrid, y en centros como el de Arte de Alcobendas y Tomás y Valiente en Fuenlabrada.
  • Silvia Gómez Cisneros
    DEA en Imagen, Tecnología y Diseño, licenciada en Bellas Artes y Máster en Diseño y Artes de la Imagen por la Universidad Complutense de Madrid, formada en Diseño de Moda, Diseño de Calzado, Diseño de Vestuario Escénico y Escenografía. Compagina la docencia con el diseño multidisciplinar y la consultoría estratégica enfocada en el triple impacto sostenible. Su experiencia en moda abarca el diseño de colecciones, dirección creativa, diseño de vestuario corporativo, diseño y dirección de proyectos textiles con impacto social, consultoría social e innovación sostenible, diseño de contenidos y formación para empresas. Su experiencia docente incluye la formación superior en Grados, Diplomas y Másteres de Moda, en las áreas de Fundamentos de Diseño, Gestión Sostenible, Comunicación, Fashion Management y Estrategias de Ecodiseño, así como la Dirección de Proyectos de Fin de Grado y Máster.
  • María Redondo Solance
    María Redondo Solance es profesora e investigadora de historia del traje y sociología de la moda. Es Licenciada en Historia del arte y DEA por la Universidad Complutense de Madrid, donde se encuentra realizando actualmente su tesis doctoral. Asimismo, es Magíster en Museografía y Exposiciones también por la Universidad Complutense de Madrid. Imparte asignaturas de 1er curso en los Grados presenciales de Diseño y Creación de Moda y de Comunicación y gestión de moda. Sus líneas de investigación son: historia del traje, indumentaria del siglo XVIII, relación del arte y la moda, influencias del vestido histórico en la moda contemporánea. Es autora de diversas comunicaciones y ponencias presentadas en distintas instituciones culturales, y de diversos artículos especializados y capítulos de libros.

Calidad académica

Como parte de su estrategia, la Universidad cuenta con un plan interno de calidad cuyo objetivo es impulsar una cultura de calidad y mejora continua, y que permita afrontar los retos de futuro con la máxima garantía de éxito. De esta manera, se apuesta por: impulsar el logro de reconocimientos y acreditaciones externas, tanto a nivel nacional como internacional; la medición y análisis de resultados; la simplificación en la gestión; y la relación con el regulador externo.

Consultar

Sistema de Garantía Interno de Calidad (SGIC)
Seguimiento de la calidad del título

Miembros de la Comisión de Calidad del Título (CCT)

  • Vicedecano/a de Grado
  • Coordinador/a de Titulación
  • Director de Departamento
  • Estudiantes
  • Profesorado (Coordinador/a de TFG y Coordinador/a de Prácticas)
  • Responsable de Calidad (Calidad y Compliance académico)
  • Asesor/a Académico/a
  • Director/a Académico/a
  • Tutor/a online (en el caso de títulos online)
  • Responsable de Evaluación y Aprendizaje
Resultados de procesos y RUCT

Resultados de procesos

Enlace a web del RUCT

Consultar

Normativa

Preguntas frecuentes

La Carrera de Diseño de Moda consiste en formar profesionales capaces de crear, desarrollar y producir prendas y accesorios. A lo largo del programa, los estudiantes aprenden sobre diseño, patronaje, historia de la moda, tejidos y tendencias, combinando creatividad con habilidades técnicas. Además, adquieren conocimientos en marketing, branding y sostenibilidad, esenciales para el sector. Esta formación prepara a los futuros diseñadores para desenvolverse en un entorno competitivo, ya sea trabajando para marcas reconocidas, empresas textiles o lanzando sus propias colecciones.

Con la carrera de diseñador de moda, puedes trabajar como diseñador de prendas y accesorios, director creativo, asesor de imagen, estilista de moda, gestor de marca, visual merchandiser, o en áreas como la producción textil y el marketing de moda. Además, tienes oportunidades en casas de moda, empresas de retail, y como emprendedor con tu propia marca.

En el curso 2024/2025 inauguramos Creative Campus. El Hub de diseño y tecnologías creativas de la Universidad Europea en el centro de Madrid. Será un espacio de encuentro entre todas las disciplinas del arte, diseño y tecnologías creativas como diseño de videojuegos y animación. Tendrás a tu disposición las mejores instalaciones y a los mejores profesionales con quién trabajar en proyectos reales en tu día a día.

La inteligencia artificial está impactando profundamente la industria de la moda al revolucionar desde el diseño hasta la producción y comercialización. La IA permite a los diseñadores de moda anticipar tendencias mediante el análisis de datos masivos, crear colecciones personalizadas basadas en preferencias individuales, y optimizar la cadena de suministro para una producción más eficiente. En nuestro Grado en Diseño de Moda Madrid, aprenderás a integrar la IA en tus proyectos, utilizando estas herramientas para innovar en el diseño y mejorar la sostenibilidad y adaptabilidad en la moda.

En España, el sueldo de un diseñador de moda puede variar dependiendo de la experiencia, el tipo de empresa, la comunidad y el sector en el que trabaje. Según Glassdoor, el sueldo promedio de un diseñador de moda en España oscila entre 30.000 y 33.000 euros brutos anuales, según las estimaciones más recientes.