Grado en Diseño de Moda online

El Grado en Diseño de Moda se ha comenzado a impartir en la Universidad Europea de Valencia en el curso académico 2025/2026.

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Podrás realizar tus prácticas en centros de primer nivel, donde empezarás a descubrir de primera mano cómo funciona el mundo laboral. Verás aplicados tus conocimientos en situaciones reales y construirás tu red de contactos desde el primer día.

Tipos de prácticas

• Curriculares: incluidas en tu plan de estudios, se cursan al matricularte en la asignatura específica. Requieren haber superado un mínimo de créditos previos, cuentan con el seguimiento de tu tutor académico y de la empresa, y se evalúan mediante un informe final.
• Extracurriculares: voluntarias y flexibles, las puedes empezar en cualquier momento de la carrera. Cuanto más avances en tus estudios, mayor rendimiento obtendrás de estas prácticas.

Haz de las prácticas un punto de inflexión en tu formación y llega al mercado laboral con experiencia real y un perfil altamente competitivo.

Conocimientos

• CON1. Analizar los conceptos relativos a la historia del traje y la historia del arte, sus valores históricos en toda su envergadura social, así como las principales corrientes estéticas.
• CON2. Describir los conceptos relativos a las características y composición de los materiales textiles tanto sostenibles, naturales y sintéticos, las fornituras y los accesorios.
• CON3. Adquirir los conocimientos esenciales de la comunicación y gestión de una empresa de moda.
• CON4. Identificar los mecanismos para emprender, idear y desarrollar una marca propia.

Habilidades

• HAB1. Emplear el lenguaje plástico basado en la observación, reproducción e interpretación de la realidad a través del dibujo y la pintura con recursos analógicos y digitales.
• HAB2. Aplicar las técnicas del patronaje, modelaje y confección como medio para crear diseños propios utilizando recursos tanto artesanales como digitales.
• HAB3. Aplicar el etiquetado y la simbología adaptadas a las normativas de moda sostenible
• HAB4. Analizar una imagen de moda y sus componentes lógico-emocionales, identificando los distintos relatos que vertebran el sistema de la moda global, sostenible, del lujo y el consumo contemporáneo
• HAB5. Aplicar las técnicas del retoque fotográfico y edición digital para representación gráfica en el ámbito del diseño de moda.
• HAB6. Manejar el vocabulario y la nomenclatura del sector de la moda en el entorno de gestión, comunicación y marketing.
• HAB7. Emplear imágenes digitales de moda aplicadas tanto al sector audiovisual, editorial como a la dirección creativa (fotografía y fashion film).
• HAB8. Utilizar los métodos para el diseño de colecciones digitales y su comunicación virtual
• HAB09. Analizar las diferentes áreas de actividad y capacidades profesionales que se pueden desarrollar en la industria de la moda contemporánea, teniendo en cuenta el compromiso sostenible, ético, social, de diversidad funcional y de género.

Competencias

• CP1. Aplicar los fundamentos del diseño como mecanismo de creación de contenidos visuales y conceptuales en el ámbito del diseño de moda.
• CP2. Desarrollar las habilidades creativas y la sensibilidad artística necesaria para la resolución de los problemas propios en el diseño de moda.
• CP3. Anticipar las tendencias en el entorno de la moda, identificando los referentes sociales
• CP4. Crear proyectos de moda partiendo de diseños, prototipos, prendas y complementos, y teniendo en cuenta la diversidad y funcionalidad del cuerpo humano.
• CP5. Aplicar de forma práctica e integradora los conocimientos, las habilidades y las competencias adquiridos en entornos profesionales relacionados con el diseño de moda.
• CP6. Redactar y defender, ante un tribunal universitario, un trabajo académico original, realizado individualmente en la disciplina cursada, síntesis de las competencias adquiridas.
• CP7. Crear ideas nuevas y conceptos a partir de ideas y conceptos conocidos, llegando a conclusiones o resolviendo problemas, retos y situaciones de una forma original en el entorno académico y profesional.
• CP8. Transmitir mensajes (ideas, conceptos, sentimientos, argumentos), tanto de forma oral como escrita, alineando de manera estratégica los intereses de los distintos agentes implicados en la comunicación en el entorno académico y profesional.
• CP9. Utilizar las tecnologías de la información y de la comunicación para la búsqueda y análisis de datos, la investigación, la comunicación y el aprendizaje.
• CP10. Influir en otros para guiarles y dirigirles hacía unos objetivos y metas concretos, tomando en consideración sus puntos de vista, especialmente en situaciones profesionales derivadas de entornos volátiles, inciertos, complejos y ambiguos (VUCA) del mundo actual.
• CP11. Cooperar con otros en la consecución de un objetivo académico o profesional compartido, participando de manera activa, empática y ejerciendo la escucha activa y el respeto a todos los integrantes.
• CP12. Integrar el análisis con el pensamiento crítico en un proceso de evaluación de distintas ideas o posibilidades profesionales y su potencial de error, basándose en evidencias y datos objetivos que lleven a una toma de decisiones eficaz y válida.
• CP13. Adaptarse a situaciones adversas, inesperadas, que causen estrés, ya sean personales o profesionales, superándolas e incluso convirtiéndolas en oportunidades de cambio positivo.
• CP14. Mostrar comportamientos éticos y compromiso social en el desempeño de las actividades de una profesión, así como sensibilidad a la desigualdad y a la diversidad.

Las principales salidas laborales de los egresados en el grado en Diseño de Moda son:

• Diseñador de moda: crea colecciones de prendas y accesorios, desarrollando conceptos de diseño que fusionan creatividad, funcionalidad y tendencias actuales. Su labor incluye la conceptualización, el bocetado y la supervisión de la producción.
• Diseñador textil: desarrolla tejidos y materiales textiles innovadores, seleccionando colores, patrones y texturas. Su enfoque incluye tanto el diseño estético como la funcionalidad y la sostenibilidad del material.
• Asesoría de imagen: orienta a individuos o empresas en la mejora y gestión de su imagen personal o corporativa a través de la vestimenta y el estilo. Utiliza su conocimiento en moda y tendencias para crear una imagen alineada con los objetivos del cliente.
• Director creativo de moda: supervisa la visión creativa de marcas o colecciones de moda, liderando el equipo de diseño y tomando decisiones sobre el estilo, la narrativa visual y la estrategia estética de la marca
• Jefe de producto de moda: gestiona el ciclo de vida de productos de moda, desde la concepción hasta la distribución. Coordina equipos de diseño, producción y marketing para asegurar la viabilidad comercial y la coherencia estética.
• Diseñador artístico de moda: se especializa en la creación de piezas de moda con un enfoque más experimental o conceptual. Suele estar relacionado con la moda de alta costura o piezas únicas que son expresiones artísticas en sí mismas.
• Consultor de tendencias de moda: investiga y analiza las tendencias emergentes en la industria de la moda, proporcionando información valiosa a marcas o diseñadores para desarrollar productos alineados con las expectativas del mercado.
• Diseñador de accesorios de moda: crea complementos como bolsos, joyas, zapatos y otros accesorios que acompañan las colecciones de moda. Este perfil requiere habilidades en diseño de productos y una comprensión profunda de las tendencias
• Estilista de moda: selecciona y combina prendas y accesorios para sesiones fotográficas, eventos o producciones audiovisuales, creando estilismos que se ajustan a la temática o al mensaje deseado.
• Personal shopper de moda: acompaña y asesora a los clientes en la compra de prendas y accesorios que se ajusten a su estilo, necesidades y objetivos personales. Ofrece un servicio personalizado y especializado en imagen personal.
• Confección a medida: se especializa en la creación de prendas personalizadas, ajustadas a las medidas y preferencias del cliente, ofreciendo una alta calidad en los acabados y detalles.
• Diseño de vestuario para cine o teatro: crea vestuarios para producciones escénicas o cinematográficas, asegurándose de que el vestuario refuerce la narrativa y la estética visual del Proyecto
• Patronista: desarrolla patrones que son la base para la confección de prendas de vestir. Su trabajo es crucial en la fase de producción, ya que garantiza que las piezas de diseño puedan ser confeccionadas de manera efectiva y ajustada.

Esta titulación es idónea para aquellos alumnos interesados en:

• La creatividad, inquietud y curiosidad.
• La cultura, el arte, el diseño y la creación de moda en todos sus aspectos.
• Las tecnologías y herramientas de creación de moda en entornos digitales.
• El dibujo manual y sus aplicaciones en la moda.
• Las herramientas informáticas.
• El trabajo en equipo y el juicio crítico.
• Las habilidades comunicativas orales y escritas

Para aquellos estudiantes que accedan al presente Grado mediante la superación de las PAU tras el bachillerato, y de acuerdo con la experiencia recogida hasta ahora, se considera que el perfil de ingreso idóneo, y por tanto recomendable, es el que proporciona la modalidad de Arte (específicamente en la opción de Artes Plásticas, Imagen y Diseño) del bachillerato actual, aunque, dado el perfil de la titulación, los estudiantes provenientes de las otras modalidades (Ciencias y Tecnología, General o Humanidades y Ciencias Sociales), también responden al perfil del ingreso recomendado.

En lo referente al acceso, se atenderá a lo establecido en el artículo 15 del RD 822/2021 y RD 412/2014, de 6 de junio, por el que se establece la normativa básica de los procedimientos de admisión a las enseñanzas universitarias oficiales de Grado.

Criterios de acceso

Podrán acceder a los estudios universitarios oficiales de Grado en las Universidades españolas, en las condiciones que para cada caso se determinen en el RD 412/2014, de 6 de junio, donde se regula la normativa básica de los procedimientos de admisión de enseñanzas universitarias de Grado, quienes reúnan alguno de los requisitos ampliados y detallados, en el artículo 3. Acceso a los estudios universitarios oficiales de Grado.

El departamento de admisiones de la universidad es el órgano responsable de la admisión al grado de referencia y está formado por especialistas en el ámbito de conocimiento del título, que conocen a la perfección el plan de estudios, los requisitos de acceso, así como las pruebas que han de realizar los futuros estudiantes.

La Universidad Europea ha establecido como pruebas de admisión el expediente académico del estudiante y la formación relacionada con el título, de la siguiente manera:

• Nota media del expediente académico: 60%
• Formación relacionada con el título: 40%

Además, se le envía al futuro estudiante un test de competencias mediante un enlace con claves personales para que lo pueda realizar. No es una prueba que pondere en los criterios de admisión, la idea de esta prueba es que el estudiante se conozca a sí mismo para orientar el proceso de enseñanza aprendizaje.

En el test competencial se evalúa el potencial del estudiante, no sólo en los elementos relacionados con las claves del éxito académico, sino también en las competencias más valoradas por los empleadores en los recién graduados que se incorporan al mercado laboral.

Aquellos estudiantes que cursen su programa en un idioma diferente al de su lengua materna, deberán tener un nivel B2 del Marco Común Europeo de Referencia para las Lenguas (MCERL) para acceder al título, a las prácticas académicas externas u otras actividades, por lo que tendrán que acreditar el nivel de idioma con un título de dicho nivel entre los acreditados por la mesa lingüística de la CRUE.