Máster en Diseño Gráfico Madrid

• Fundamentos del diseño gráfico basados en casos de éxito.
• Aproximación al diseño gráfico y sus principios universales.
• Cultura visual y su evolución con las nuevas tecnologías: pensamiento estético y crítico.
• Metodología design thinking.
• Principios de los contextos digitales gráficos.
• Taller de narrativas visuales digitales: nuevos escenarios gráficos.

• Metodologías de investigación: brief, benchmarking, investigación cuantitativa y cualitativa.
• Experiencia del usuario (UX): factor humano, modelos mentales, análisis de usabilidad.
• Accesibilidad y diseño inclusivo.
• Diseño centrado en el usuario (UCD): principios, metodologías, herramientas (prototipados: baja/alta fidelidad).
• Testing con usuarios.
• Taller de centrado en el usuario: “diseño conceptual”.

• Recursos para los entornos gráficos digitales: recursos gráficos, edición, tratamiento de imágenes, composición, tipografía, publicación digital, etc.
• Sonido digital, edición de video y diseño de VUI (voice user interface) para la creación de proyectos gráficos digitales.
• Modelado 3D: simulación de un objeto tridimensional.
• Animación: diseño de prototipos gráficos animados y micro interacciones.
• Realidad Aumentada (RA) / Virtual (RV): visualización del mundo real a través de un dispositivo digital con información gráfica añadida.
• Taller de tecnologías digitales I: entorno experimental gráfico.

• Diseño gráfico estratégico: una reflexión sobre el valor estratégico del diseño gráfico digital (desde briefing, estrategias y creación del concepto).
• Diseño gráfico, negocio e innovación: Moonshoot Factories (un proyecto exploratorio sin expectativa de rentabilidad o investigación completa).
• Metodologías aplicadas a la creación de proyectos de diseño gráfico: design sprint, visual thinking, estrategias circulares de diseño, service design, etc.
• Estrategias de gamificación.
• Diseño gráfico y futuro: Futures Thinking (frameworks de pensamiento, patrones, escenarios de futuro y estrategias temporales).
• Taller de sostenibilidad de diseño gráfico digital.

• Arquitectura de la información.
• Diseño user interface (UI): diseño de interfaces de usuario para máquinas y software, incluye el proceso proyectual del diseño de la interfaz: sketch; wireframe; mockup; prototipo.
• Aplicar el diseño gráfico y la tipografía para mejorar la usabilidad.
• Visualización de datos e infografías.
• Diseño de la información aplicado a medios de interacción: periodismo, medios digitales, webs, o blogs y diseño de la navegación en múltiples soportes (papel, televisión, iPads, ordenadores, y smartphones).
• Taller de diseño UI.

• Programas para user interface (UI): diseño interfaz.
• Programas para user experience (UX): prototipos interactivos y gestión de proyectos de diseño de UI.
• Programas para animación e interacción para el diseño gráfico.
• Programas para visualización de datos e infografías.
• Sistemas de gestión de contenidos (CMS) y sistemas de diseño gráfico.
• Taller de tecnologías digitales II: prototipado gráfico.

• El valor del branding como experiencia, identidad visual y estrategia de marca. El valor del diseño, tarifas y presupuesto.
• Modelo de negocio y propuesta de valor de los entornos gráficos digitales: Trend Forecasting y otros procesos de innovación para conceptualizar experiencias.
• El Design Management. La capacidad desde la empresa para articular objetivos estratégicos, tecnológicos y operativos respecto al diseño gráfico. Liderazgo creativo, liderazgo personal y habilidades blandas.
• El cliente. El éxito en la venta.
• El diseñador gráfico. Cómo gestionar tu tiempo, viabilidad de los proyectos y propiedad intelectual.
• Taller de Design Management para el diseño gráfico.

• Introducción al desarrollo y nuevos estándares web.
• Otros dispositivos: apps, wearables.
• Implementación de mejoras con herramientas de medición y análisis del funcionamiento de un proyecto digital: posicionamiento SEM, SEO y métricas CRO (conversion rate optimization), big data, estadísticas, etc.
• Creación de campañas de marketing digital (incluye branding digital multicanal: website corporativa, website de productos, microsites, promociones, etc.).
• Desarrollo de estrategia de eCommerce y comercio multicanal.
• Ecosistemas para Social Media: actuaciones.
• Taller de eCommerce.

Los estudiantes desarrollarán sus prácticas preferentemente en las siguientes áreas profesionales:

• Creatividad al diseño gráfico digital.
• Utilización de herramientas aplicadas al diseño gráfico digital.
• Experiencia de usuario.
• Diseño de la información.
• Gestión aplicada al mercado del diseño gráfico digital.
• Comercio electrónico.

Creación de un proyecto profesional, original e innovador bajo la supervisión de un profesor que demuestre e integre los conocimientos, las habilidades y competencias adquiridos durante el máster.

El Máster está enfocado a estudiantes con el siguiente perfil de ingreso:

• Titulaciones que dan acceso directo al Título:
  • Graduados/licenciados en Diseño
  • Graduados/licenciados en Bellas Artes.
• Titulaciones que dan acceso al Título, pero son susceptibles de necesitar complementos formativos (se evaluará esta necesidad valorando la experiencia profesional del candidato):
  • Graduados/licenciados en Ciencias de la Información.
  • Arquitectos.
• Los estudiantes provenientes de estas titulaciones, si así se determinase después de la evaluación de la experiencia profesional, deberán cursar un módulo de complementos formativos de 12 ECTS, en modalidad a distancia.

El perfil de los estudiantes debe responder a:

• Creatividad, inquietud y curiosidad; Interés por la cultura, el arte y el diseño; Empatía; Capacidad de trabajo en equipo y juicio crítico; Interés por las nuevas tecnologías; Interés y ganas de mejorar la sociedad; Capacidad para asumir retos de innovación y formación continua a lo largo de su vida profesional.

• Dra. Esther Campos Serrulla
  Directora del máster
  Doctora en Diseño, Fabricación y Gestión de Proyectos Industriales, sobresaliente cum laude por la Universidad Politécnica de Valencia. Colaboradora en el Instituto Superior de Arquitectura y Diseño (ISAD). Chihuahua, México. Member of the Coordination Committee at the INTERNATIONAL SYSTEMS AND DESIGN conferences. Miembro del Comité Editorial y arbitro-experto, modalidad doble ciego en revisión de artículos para la Revista Ingenio (Facultad de Ingeniería y Ciencias Aplicadas. Universidad Central del Ecuador). Miembro Ad Honorem del Comité Externo de Evaluación del Instituto de Investigación en Diseño de la Universidad de Palermo. Argentina. Premio a la aplicación del color en piezas cerámicas, y exposición feria CEVISAMA con empresa grupo TAU-PAMESA (2018).
• Ana Quiroga
  Experta en narrativas audiovisuales y transmedia, Ana Quiroga es Doctora en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, con mención internacional en la Université Paris 3 - Sorbonne Nouvelle.
  Doble graduada en Periodismo y Comunicación Audiovisual por la Universidad Carlos III de Madrid. Máster en Cultura Contemporánea: Literatura, Instituciones Artísticas y Comunicación Cultural por el Instituto Universitario Ortega y Gasset.
  Ha trabajado con instituciones tan variadas como MAV, el Museo Thyssen-Bornemisza y diversos medios de comunicación. Ha colaborado en numerosos congresos y ha escrito artículos académicos en editoriales como Dykinson o Fragua.
• Jorge Esteban Blein
  Doctor en Comunicación Audiovisual, es especialista en realidad Extendida (VR/AR/VR/Spatial Computing) y mundos virtuales.
  Como Director Creativo está especializado en proyectos inmersivos en los que la narrativa sea su eje central.
  Es además cofundador de la compañía de teatro inmersivo Cuarta Pared VR, así como socio del estudio de Realidad Extendida Parisina “Marelle”.
  Ha sido docente de tecnologías inmersivas en múltiples universidades y postgrados internacionales, como en el Instituto Tecnológico de Monterrey, la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños en Cuba o el École Supérieure d ́arts et Design de Le Mans.
• Irene Estrella
  Irene Estrella compagina diseño, gestión cultural y docencia en la UNED, la Universidad Europea y en Istituto Europeo di Design. Graduada en Literaturas comparadas (Universidad de Granada), Máster en Estudios artísticos, literarios y de la cultura (Universidad Autónoma de Madrid) y máster en Formación del profesorado (Universidad Internacional de Valencia). Directora del Festival de música Mujeres, Patrimonio y gerente de la empresa Címbalo Producciones. Es cofundadora del Estudio de diseño gráfico Estrella Baigorri.
• Mario Martín Salvador
  Con una sólida trayectoria en diseño gráfico y experiencia en usabilidad, ha trabajado en diversas empresas y proyectos, destacando su rol como Diseñador Gráfico y Creativo en Imprímase SL y ASAP Consultores Informáticos. Durante casi 18 años en Accenture, lideró iniciativas de UI/UX, y posteriormente, como Head of UI/UX en Banca March. Su experiencia incluye posiciones de liderazgo en UX en Diga33!, KingEclient, Designit y Mr. Milú. Actualmente, es Lead Product Designer en Erretres y profesor de máster en LABASAD, combinando su pasión por el diseño con la enseñanza.
• Enrique Royuela Casamayor
  Con más de una década de experiencia en comunicación y divulgación científica, ha trabajado como guionista de la serie de cómic "Intrépidas" y director del pódcast "Míranos", una ficción sonora sobre discapacidad y ciencia. Desde 2014, es Editor Jefe y cofundador de Principia Magazine, donde coordina el equipo editorial y gestiona el contenido. Además, es profesor en la Universidad Autónoma de Madrid y comisario de la exposición "Ciencia de acogida". Ha colaborado con Radio Nacional de España en programas como "Gente Despierta" y "Esto me suena". También ha dirigido el curso de verano "Comunicar la ciencia" en la Universidad de Castilla-La Mancha y fue Editor en Jefe de la revista de ciencia JoF. Su carrera comenzó como Investigador PostDoc en virología en el Centro Nacional de Microbiología.
• Sandra Jiménez Duarte
  Con más de una década de experiencia en la industria del diseño y la educación, ha trabajado como Coordinadora de Grado Universitario en Comunicación y Gestión de Moda en la Universidad Europea, donde también es profesora de Creación Digital y Dibujo Avanzado. Anteriormente, impartió clases de Montaje y Postproducción, así como Animación 2D/3D y Modelado 3D en ESIC Business & Marketing School. Su experiencia profesional incluye roles como Video Editor en Electronic Arts, Generalista 3D Tester para la Expo Dubai 2020 con Grupo Mediapro, y Cinematic Video Editor para el videojuego "The Crown of Wu" en PlayStation. Además, ha sido Coordinadora de Contenidos y Senior Video Editor en ESL, y Content & GFX Manager en Creative Raiders. Cofundadora de HeartCore Creations, ha gestionado gráficos y contenidos para empresas privadas y licitaciones públicas. También ha sido docente de Motion Graphics en Factoría Cultural Madrid y redactora en diversas publicaciones especializadas en videojuegos.

Dominarás software profesional como Adobe Illustrator, Photoshop, After Effects y herramientas de diseño UX/UI. Aprendes a integrar tecnología en procesos creativos y a trabajar con metodologías ágiles. Estas competencias te preparan para entornos digitales exigentes. 

Sí, el diseño de identidad corporativa es una de las áreas clave que se cubren en el Máster en Diseño Gráfico. Este módulo se enfoca en la creación de logotipos, colores y tipografías que representen visualmente la esencia y los valores de una marca. Los estudiantes aprenden cómo construir una imagen corporativa coherente y reconocible, adaptando los diseños a diversos soportes, tanto impresos como digitales.

El máster tiene una duración de 9 a 10 meses con 60 créditos ECTS. Se imparte en horario compatible con la actividad profesional, combinando clases teóricas y talleres prácticos en campus. El calendario está pensado para que desarrolles proyectos reales. 

Debes estar graduado o licenciado en un grado en diseño, comunicación, bellas artes o áreas afines. También se valoran perfiles de otras disciplinas con experiencia acreditada en el ámbito creativo. La universidad revisará tu portfolio o trayectoria para confirmar el acceso. 

Sí, el diseño editorial y la tipografía son componentes esenciales del Máster en Diseño Gráfico. Durante el curso, los estudiantes aprenden a crear diseños editoriales efectivos, como revistas, libros y folletos, utilizando software como Adobe InDesign. Además, se profundiza en la tipografía, enseñando cómo seleccionar y manipular fuentes tipográficas para mejorar la legibilidad y la estética de los proyectos.