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Animación
07 may 2024

Stop motion: todo lo que necesitas saber sobre esta técnica de animación

Editado el 07 Mayo 2024
ejemplo de stop motion con piezas de lego para crear animaciones usando una cámara

El stop motion es una técnica de animación tradicional que ha sido ampliamente empleada en películas y programas de televisión, dando vida a personajes icónicos como Pingu y Coraline.

A pesar del predominio de la animación digital en la industria actual, el stop motion conserva su popularidad gracias a su encanto y estilo único.

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Stop motion: definición

El stop motion es una técnica de animación en la que se crea una secuencia de vídeo fotograma a fotograma. Primero, se capturan una serie de imágenes estáticas de un objeto o personaje, moviéndolo ligeramente entre cada toma. Luego, estas imágenes se reproducen rápidamente para crear la ilusión de movimiento.

A diferencia de la animación digital, que se genera completamente por ordenador, el stop motion a menudo implica el uso de objetos físicos como arcilla, plastilina o muñecos articulados. Esto le confiere un aspecto artesanal. No obstante, también es posible crear stop motion utilizando software de animación para organizar y editar las imágenes capturadas, ampliando así las posibilidades creativas y estilos disponibles.

Orígenes y evolución del stop motion

El stop motion tiene una historia fascinante que se remonta a los primeros días del cine. Georges Méliès la usa por primera vez en 1896 para animar los títulos de crédito de sus películas.

Entre los años 20 y 50, el stop motion se convirtió en una técnica popular en el cine. Uno de sus pioneros fue el español Segundo de Chomón, con el cortometraje La casa encantada (1920). De esa misma época también es la emblemática King Kong (1933).

En los 80 y 90, la animación digital eclipsó al stop motion, pero ha experimentado un resurgimiento en los últimos años. Películas como La novia cadáver (2005) de Tim Burton o Pinocho (2022) de Guillermo del Toro han demostrado que sigue siendo una técnica valiosa en la animación contemporánea.

Principios básicos para la producción de stop motion

El proceso de producción de un stop motion puede variar según la complejidad del proyecto, pero los pasos generales serían estos:

Conceptualización y planificación

  • Desarrollo de la idea: el proceso comienza con la concepción de la idea para la trama y la escritura de un guion.
  • Storyboard: se crea un storyboard que representa visualmente la secuencia de la historia. Esto ayuda a visualizar la acción y a planificar los detalles de la animación.
  • Planificación técnica: se determina qué técnicas y materiales se utilizarán en la animación, el presupuesto y el cronograma.

Producción

  • Construcción del set y personajes: se diseña y construye el set (fondos y decorados) y los personajes con sus accesorios.
  • Captura de imágenes: se capturan las imágenes fotográficas moviendo los objetos en pequeños incrementos entre cada fotograma. Es importante iluminar bien la escena y crear una composición coherente.
  • Edición en tiempo real: se pueden editar las imágenes en tiempo real con programas como DragonFrame o Stop Motion Studio. Este tipo de edición resulta muy útil para verificar la progresión de la animación.

Posproducción

  • Edición de imágenes: también se pueden editar las imágenes tras la filmación utilizando programas de edición de vídeo como Premiere o DaVinci.
  • Efectos de sonido y música: con estos mismos programas, se sincronizan diálogos o locuciones que hayamos grabado anteriormente. Además, se pueden agregar efectos de sonido y música propios o procedentes de bibliotecas como Artlist o Envato.

Técnicas avanzadas de stop motion

Las técnicas avanzadas de stop motion son métodos más complejos y elaborados que ofrecen mayores posibilidades creativas y estéticas. Estas suelen requerir un mayor nivel de habilidad técnica y artística por parte del animador, así como el uso de tecnología más innovadora.

Algunas de las técnicas avanzadas de stop motion son:

Pixilación

Consiste en la animación de personas o actores reales en lugar de objetos inanimados. Esta técnica puede producir resultados sorprendentes y surrealistas.

Animación de luz

Moviendo fuentes de luz se pueden crear patrones o efectos visuales. Por ejemplo, se pueden usar luces LED o linternas para dibujar formas o escribir palabras en el aire mientras se capturan fotogramas.

Arcilla reemplazable

En lugar de esculpir un personaje completo en arcilla, se hacen piezas reemplazables para diferentes expresiones faciales o poses. Esta técnica sirve para aportar mayor expresividad a los personajes.

Cámara oscura

A diferencia del stop motion tradicional, donde el set está iluminado, en la técnica "en cámara oscura" el set se encuentra en completa oscuridad. Las imágenes se capturan utilizando la luz de un proyector o una linterna.

Paralaje

Consiste en mover elementos en diferentes planos de profundidad para crear una sensación de perspectiva. Esta técnica se puede lograr moviendo los elementos en el set de filmación o utilizando técnicas de animación digital en posproducción.

Salidas profesionales en el stop motion

El stop motion tiene un futuro prometedor en la industria de la animación. La demanda de contenido audiovisual continúa creciendo y esta técnica ha resurgido como una opción atractiva para contar historias. Los especialistas en stop motion pueden trabajar como:

  • Animador de stop motion: son responsables de todo el proceso de producción. Esto incluye la manipulación de personajes y objetos en el set, la captura de imágenes y la edición.
  • Director de animación: supervisan el proceso de producción y guían al equipo creativo para mantener la visión artística del proyecto.
  • Diseñador de personajes y escenarios: crean los diseños y modelos de los personajes, objetos y escenarios. Esto puede implicar el desarrollo de bocetos conceptuales, modelos 3D y esculturas físicas.
  • Editor de vídeo: organizan, cortan y retocan las imágenes fotográficas. También son los encargados de añadir los efectos visuales y sonoros.

Con el crecimiento continuo del interés en este tipo de animación, se espera que surjan nuevas oportunidades y especializaciones en este campo en el futuro.