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La ilustración infantil está muy presente en ámbitos tan diversos como la publicación editorial, la publicidad, las plataformas digitales y el contenido educativo multimedia. Es una disciplina que requiere, además de creatividad, conocimientos sobre narrativa y comunicación visual, por lo que los profesionales que quieran dedicarse a ella deben desarrollar un lenguaje propio y lograr un amplio dominio de los diferentes recursos expresivos.
Si te interesa dedicarte a este ámbito, la especialización académica puede marcar la diferencia. Programas universitarios como el Máster en Ilustración, ofrecido en Creative Campus de la Universidad Europea, te ayudarán a dominar las principales técnicas de ilustración y preparar un porfolio profesional llamativo.
Pero ¿en qué consiste exactamente la ilustración infantil? ¿Cuáles son sus rasgos definitorios? ¿Qué salidas profesionales tiene? En este artículo, respondemos a estas y otras preguntas.
El art déco es un movimiento artístico y decorativo desarrollado principalmente durante el periodo de entreguerras. Se caracteriza por una estética elegante y moderna en la que predominan la geometría, la simetría y la combinación de materiales y acabados de aspecto lujoso.
Su denominación está relacionada con la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, celebrada en París en 1925. Sin embargo, el término art déco no empezó a utilizarse hasta décadas después, a partir de la retrospectiva Les Années 25, organizada en París en 1966.
La exposición de 1925 buscaba presentar una producción artística alejada de la simple reproducción de estilos históricos. De hecho, las bases de la convocatoria reclamaban obras de inspiración nueva y original y rechazaban expresamente las copias de estilos del pasado. En 2025, su centenario permitió revisar la trascendencia de aquel acontecimiento y la expansión internacional de sus propuestas.
Dentro de la historia del diseño de interiores, el art déco representa una evolución hacia una estética vinculada a los nuevos materiales, la producción industrial y la fascinación por los avances tecnológicos.
Aunque el art déco se manifestó de formas diferentes según el país y la disciplina artística, hay una serie de rasgos que permiten identificarlo con facilidad:
El movimiento también tuvo una importante relación con la publicidad y el diseño gráfico. Los carteles y anuncios de la época incorporaron composiciones geométricas y tipografías características, conectando el art déco con el arte comercial y con la nueva cultura visual de las ciudades modernas.
Art déco y art nouveau suelen confundirse porque ambos tuvieron una fuerte presencia en las artes decorativas y la arquitectura. Sin embargo, responden a sensibilidades estéticas diferentes.
El art nouveau, desarrollado principalmente a finales del siglo XIX y principios del XX, se caracteriza por las líneas curvas, los motivos vegetales, la asimetría y una inspiración muy vinculada a las formas orgánicas.
El art déco, por el contrario, se aleja de esa ornamentación sinuosa y apuesta por una apariencia más estructurada. La geometría, la simetría y la influencia de la industria adquieren un mayor protagonismo.
En términos generales, puede decirse que el art nouveau mira hacia la naturaleza para construir sus formas, mientras que el art déco encuentra parte de su inspiración en la máquina y la vida urbana.
La arquitectura art déco alcanzó especial notoriedad en grandes ciudades como Nueva York, donde edificios como el Chrysler Building se convirtieron en iconos del estilo. El Rockefeller Center también refleja la estética y el espíritu de modernidad propios de las primeras décadas del siglo XX.
En España, algunos de los ejemplos más interesantes se encuentran en Madrid, Barcelona y Valencia. La Gran Vía madrileña reúne varios edificios relacionados con las corrientes arquitectónicas de entreguerras. Entre ellos destacan los Cines Callao, próximos al art déco, y el Edificio Carrión o Capitol, cuya construcción tuvo lugar entre 1931 y 1933.
En Barcelona, el art déco convivió con el modernismo y dejó una huella especialmente visible en determinados espacios comerciales e interiores. Un ejemplo es el Edificio Mariano Pidelaserra de 1935.
Valencia merece una mención especial. La ciudad conserva un amplio patrimonio art déco, relacionado con el crecimiento económico y la modernización urbana del periodo de entreguerras. Entre los ejemplos se encuentran la Casa Judía, Bombas Gens o los cines Capitol y Metropol.
El art déco continúa siendo una fuente de inspiración para proyectos residenciales, comerciales y hoteleros. La clave no está en reproducir literalmente un interior de los años veinte, sino en reinterpretar sus recursos con una mirada contemporánea.
Algunas posibilidades son:
Sin embargo, no es necesario que todo el proyecto siga una única corriente. El art déco puede convivir con propuestas contemporáneas o contrastar deliberadamente con estilos muy diferentes, como el boho chic o el wabi sabi. El resultado dependerá de cómo se equilibren materiales, formas, colores y proporciones.
Esta capacidad para analizar un estilo histórico y adaptarlo a las necesidades de un espacio actual forma parte del trabajo del interiorismo. Si quieres profundizar profesionalmente en este ámbito, en el Grado en Diseño de Interiores o en el Grado en Diseño de Interiores online de Creative Campus de la Universidad Europea encontrarás una formación orientada al diseño y planificación de espacios.
Entre los ejemplos más destacados se encuentran los Cines Callao y otros edificios de la Gran Vía de Madrid, diferentes espacios de Barcelona y numerosas construcciones de Valencia, como la Casa Judía, Bombas Gens o los edificios Gil y Cervera.
Las más habituales son la acuarela, el lápiz de color, la tinta, el collage y las herramientas digitales como Procreate, Photoshop o Illustrator. La elección dependerá del estilo que busque el ilustrador y de las necesidades del proyecto.
El negro, el dorado y el plateado son especialmente representativos, aunque también se emplean colores intensos y contrastes marcados.
Sí. Una de las formas más actuales de utilizarlo consiste en combinar algunos elementos característicos, como lámparas, espejos, metales o motivos geométricos, con mobiliario contemporáneo.