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Animación
08 nov 2024

Cine de animación: la magia de Pixar y su impacto en la industria

Editado el 08 Nov. 2024
imagen del logotipo de Pixar animación

Con su capacidad para dar vida a mundos imaginarios y personajes únicos, el cine de animación es uno de los campos más fascinantes y versátiles del arte audiovisual. Esta forma de narración ha evolucionado desde las primeras técnicas manuales hasta convertirse en una industria altamente digitalizada que aúna tecnología y creatividad. Pixar Animation Studios, una de las compañías que ha revolucionado la narrativa visual y la tecnología de animación en las últimas décadas, se ha convertido en uno de los estudios de referencia del género.

En este artículo exploramos la historia del cine de animación y el papel que Pixar ha desempeñado en ella. Si te interesa este mundo y quieres formarte en este campo, el Máster en Animación 3D de la Universidad Europea y su opción online te ofrecen una enseñanza especializada en las técnicas y herramientas más utilizadas de la industria.

¿Qué es el cine de animación?

El cine de animación es la técnica de crear imágenes en movimiento a partir de secuencias de imágenes estáticas que, al proyectarse en rápida sucesión, generan la ilusión de movimiento. A diferencia del cine convencional, donde se filman actores y escenarios reales, en el cine de animación cada fotograma es creado individualmente, ya sea de manera manual o mediante técnicas digitales avanzadas. Esto ofrece una mayor libertad creativa, ya que permite construir el mundo y los personajes desde cero.

El cine de animación no solo está dirigido al público infantil, sino que ha logrado despertar el interés de audiencias de todas las edades. Con técnicas como el stop motion o la animación digital, se ha adaptado a las demandas del público y a los avances tecnológicos.

Orígenes del cine de animación

Los orígenes del cine de animación se remontan al siglo XIX, cuando los pioneros del arte visual comenzaron a experimentar con técnicas que creaban la ilusión de movimiento. Aunque los dibujos animados actuales son altamente tecnológicos, las primeras aproximaciones fueron mecánicas y artesanales. Invenciones como el fenakistiscopio (1832), el zoótropo (1834) o el praxinoscopio (1877), fueron algunos de los primeros dispositivos en mostrar imágenes en movimiento mediante la rotación de una serie de dibujos secuenciales. Por otro lado, el cinematógrafo de los hermanos Lumière, inventado en 1895, marcó el nacimiento del cine en general, sentando las bases para el futuro del cine de animación.

En las primeras décadas del siglo XX, el avance de la tecnología y la experimentación en técnicas como la animación en acetatos impulsaron el crecimiento de la industria. Estudios como Disney, que en la actualidad es la empresa matriz de Pixar, capitalizaron estos avances, dando vida a personajes icónicos y sentando las bases de la animación moderna.

Técnicas de animación y su evolución

Desde las primeras técnicas manuales hasta las avanzadas tecnologías de animación que se utilizan en la actualidad, el cine de animación ha evolucionado para ganar en sofisticación y precisión.

  • Dibujo tradicional: el dibujo a mano, la técnica predominante en los inicios del cine de animación implicaba la creación de miles de dibujos para cada segundo de animación, un proceso que demandaba gran dedicación y paciencia.
  • Animación en acetatos: esta técnica consiste en dibujar cada elemento de la escena en hojas transparentes que se superponen. Supuso un gran avance, ya que permitía ahorrar recursos al mover solo ciertas partes de la escena sin tener que redibujar todo.
  • Stop motion: con este método se fotografían objetos o personajes en miniatura moviéndolos ligeramente en cada fotograma. Permitió una nueva forma de contar historias que aportaba realismo y dinamismo a las producciones animadas y dio vida a otros estilos experimentales como la pixilación.
  • Animación digital en 2D y 3D: la digitalización facilitó la edición y el perfeccionamiento de cada escena. En la animación 3D, los personajes y escenarios se crean en un entorno tridimensional, lo que permite mayor realismo y dinamismo.
  • Simulación de efectos y partículas: en la animación moderna, se emplean simulaciones para crear elementos complejos como el agua, el fuego o el humo que proporcionan mayor autenticidad y detalle a cada producción.
  • Software especializado: herramientas como Maya, Blender y el propio RenderMan de Pixar se han convertido en el estándar de la industria, ya que permiten trabajar con precisión y obtener resultados impresionantes.

Historia de Pixar en el cine de animación

Pixar, fundada a finales de los años 70 como parte de Lucasfilm y luego adquirida por Steve Jobs, nació con una misión clara: transformar la industria de la animación con la ayuda de la tecnología. Su primer gran éxito, Toy Story (1995), fue la primera película de animación completamente generada por ordenador y marcó un antes y un después en la historia del cine de animación.

Sin embargo, la influencia de Pixar se extiende más allá de sus innovaciones técnicas. Ha establecido nuevos estándares en la narrativa y la calidad visual, obligando a otros estudios a elevar sus producciones para competir en el mercado. Además, la creación de RenderMan, su propio software de renderizado revolucionó los efectos visuales y sigue siendo una herramienta esencial en la industria.

Pixar, adquirida por Disney en 2006, ha dejado un legado duradero en el cine de animación. No solo ha producido películas icónicas como Buscando a Nemo, Monstruos S.A. o Ratatouille, sino que también ha inspirado a generaciones de animadores y cineastas a seguir innovando.

Como ves, el cine de animación ha recorrido un largo camino desde sus orígenes hasta convertirse en una forma de arte y una industria global. Pixar, con su enfoque innovador y su narrativa profunda, ha desempeñado un papel fundamental en esta evolución, dejando una huella imborrable en el mundo del cine.

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